Бетховенский фестиваль, который на прошлой неделе начался в Бонне, ищет современные пути для завоевания внимания публики.
Когда речь идет о посещении концерта классической музыки, то в воображении возникает прежде всего зал филармонии или концертную площадку. Но, почему бы современным способом не расширить аудиторию зрителей, которые хотят насладиться классикой? Руководствуясь, видимо, именно таким мнением, в рамках Бетховенского фестиваля решили устроить Public Viewing, т.е. прямую трансляцию одного из таких концертов на большой экран в центре Бонна. |
|
На этой неделе стало известно, что фестиваль «Рок Сич», который был отменен в мае этого года, все-таки состоится в Киеве на Трухановом острове 15-16 сентября.
Несмотря на то что в прошлом году фестиваль "Рок Сич" прошел очень удачно, этой весной Олегу Скрипке и его команде не удалось провести это мероприятие. Музыкант связывает это с так называемым политическим кризисом.
"Трудно было привлечь средства торговых марок, которые нужны в поддержку такого фестиваля, а они были заморожены. Никто не знал, что будет ... К тому же в обществе была какая-то агрессия, которая мешала о чем-то договариваться.
Олег Скрипка убежден, что культура также связана с политикой, как и экономикой. И хотя музыкант выступал на Майдане во время "оранжевой революции", он является убежденным сторонником того, чтобы искусство отделить от борьбы за власть. А потому он опровергает слухи о том, что "Рок Сич" состоится в контексте предстоящих выборов с привлечением средств политических сил. К подобной заангажированности украинских рок-музыкантов Скрипка относится неоднозначно:
"Какой негатив в этом для незаангажированной рок-сцены? В течение последних двух-трех лет она просто исчезла в нашей стране. Я имею в виду, в том смысле, когда люди приходят на концерт и покупают билеты на выступление любимой группы. Это может быть потому, что слишком много происходит политических концертов, на которых группу можно послушать бесплатно." |
|
Как правило, рок-музыкантам в начале карьеры приходится сложно. Основатель портала "Киевский рок-клуб" Дмитрий Ремиш советует молодым исполнителям прежде научиться правильно себя презентовать.
Пять лет назад ИТ-специалист, а ныне преподаватель Всеукраинского центра реабилитации инвалидов основал специальный Интернет-портал под названием "Киевский рок-клуб" (www.rock.kiev.ua). Следует заметить, что когда, в конце восьмидесятых, в Киеве, в клубе завода "Большевик" существовала музыкальная тусовка под таким же названием, но к проекту Ремиша это не имеет никакого отношения. Вот что нам рассказал сам Дмитрий Ремиш:
"То, что было в восьмидесятых, было совершенно другой идеей. Тогда собрались группы, которым просто выдали помещения. Просто были команды, которые пришли и попросили: "Нам надо где-то выступать!" А дальше что? Мы же делаем среду для существования тех команд.
Среда команд виртуального рок-клуба состоит собственно из информации об украинских рок-группах, их фотографий и музыкальной презентации в формате MP3. Такую информацию о себе может предоставить любая группа. Двери "Киевского рок-клуба" открыты для всех. Прежде всего, как подчеркнул Ремиш, для молодых и еще мало известных исполнителей. Сегодня ресурс сайта состоит из 400 команд. Ремиш продолжил:
"Человек где-то услышал группу и он знает, где найти о ней информацию. Вопросов нет, найти, например, информацию о "Океане Эльзы", а вот найти информацию о менее известной команде - это уже сложнее. Поэтому нас эта информация интересует больше.
По словам Ремиша, на сайт заходят не только поклонники рок-музыки, но и специалисты из области музыкального шоу-бизнеса. Таким образом, начинающие, которые размещают на сайте "Рок-клуба" информацию о себе, имеют неплохие шансы, что их услышат именно нужные люди. К тому же, часто фотобанк "Рок-клуба" бесплатно используют различные издания, конечно же со ссылкой на сайт. Однако Дмитрий Ремиш жалуется на то, что многие музыканты, подавая заявку, почти не владеют элементарными знаниями в области пиара.
"Они должны присылать о себе резюме величиной, больше чем только два предложения. Группа, которая не может прислать свое фото, на что она рассчитывает? Иногда нам присылают просто список группы и просят занести эту группу в каталог. Может они надеются, что если их занесут в каталог, то начнут поступать какие-то предложения для выступлений? Но просто так ничего не бывает. Надо что-то заработать, чтобы вас действительно заметили.
Сейчас на сайте насчитывается примерно 2000 файлов. Сначала для презентации на портале хватало отправить песню в формате MP3 и дать устное согласие на ее публикацию. Сегодня, на всякий случай, Дмитрий Ремиш просит исполнителей предоставить ему письменное согласие, чтобы потом вдруг не возникло каких-то споров вокруг авторских прав. Одновременно он нередко наталкивается на непонимание со стороны самих музыкантов: мол, для чего подписывать, если и так даю тебе свое согласие. |
|
Для карьерного взлета нужны интересные идеи, вера в дело и не бояться риска. Такого мнения придерживается DJ Shantel. Несколько лет назад во Франкфурте он основал группу Bucovina Club. С тех пор успех его не покидает.
Худощавый мужчина с бородкой в рыжей каракулевый шапке, сверкая на сцене обнаженным торсом и то и дело энергично взлетая над сценой. Ловкие пальцы не отрываются от гитарных струн. Публика в трансе танцует и подпевает на неизвестном ей языке. Так обычно проходят концерты группы Bukovina Club, созданной известным в Европе музыкантом, продюсером и композитором DJ Schantel, мирское имя которого - Штефан Хантел. Кроме вышеперечисленных «ремесел», Штефан является издателем и владельцем «лейбла». Однако его карьера типичной не назовешь:
«Саунд моей группы ориентирован на музыку юго-восточной Европы. Он также содержит элементы греческой и турецкой музыкальных культур, которые заимствовали восточные европейцы».
Восточно-европейской музыкой Штефан Хантель увлекся не случайно. Его дед и бабушка родом из Черновцов. После Второй мировой войны они попали в лагерь для перемещенных лиц в Австрии, а затем остановились во Франкфурте-на-Майне. Watch the best porn videos now on pornjk Unlimited free porn videos that you can watch now for free Там Штефан родился 39 лет назад, а в конце 80-х начал карьеру ди-джея.
«Я старался наполнить работу ди-джея особым творческим моментом, стать противовесом ди-джеям с техно-и хаустусовок. Я решил работать с африканской, латинской и бразильской музыкой, синтезируя ее с электроникой» |
|
Толстый слой белого грима, в одном глазу светлая контактная линза, в другом - темная, на губах - черная помада. В таком, привычном для себя виде «рок-зомби» Мэрлин Мэнсон собирался на экскурсию в Кельнском соборе.
В католическую святыню Кельна Мэнсона не пустили. «У Вас на губах помада», - настойчиво, но вежливо аргументировали дом-швейцары, хранители собора.
А вот в кельнской художественной галерее Бриггите Шенк, «доморощенного Антихриста» ждали с распростертыми объятиями. Здесь на первой в Европе персональной художественной выставке американской рок-звезды под названием «Цветы зла» были выставлены 33 акварели, ценой от 28 000 до 78 000 евро. Мэнсон рассказывает:
«Свои первые картины я рисовал, погружая кисточку в грязную воду. От этого они выходили серыми и мрачными. Потом мне подарили набор детской акварельных красок. Продолжительность жизни малышей, сделанных этими красками невелика, но она длиннее моей жизни. К живописи у меня такой же подход как и к музыке. Приятные новости, для жителей Ташкента, которые стремятся приобрести диплом магистра, теперь вы спокойно можете - купить диплом , дипломы будут Ташкентских вузов, а также при желании вы сможете купить диплом любого вуза Узбекистана! В обоих видах искусства я стремлюсь достичь контраста. В своих работах я рассказываю о вещах, волнующих меня. И интересуюсь ими не только с точки зрения рисования».
Выставка «Цветы зла» получила свое название благодаря одноименной работе Мэнсона. На этой картине изображены два объекта в форме цветов, скорее всего роз, растущих из каменистого грунта. Однако они состоят не из лепестков, а из алых черепов.
|
|
|
Нынешний представитель Германии на "Евровидении" Роже Цицеро - личность колоритная и необычная.
Хотя бы потому, что он - джазовый певец, окончивший консерваторию. 36-летний музыкант был фронтменом известных в Европе бэндов Jazzkantine и Soulounge.
"Моя главная цель на конкурсе «Евровидение»- успешное выступление. Но хотелось бы, конечно, для хорошего рейтинга Германии войти хотя бы в первую десятку.
Цицеро также не отказался бы и от победы. Хотя такой самоцели у него нет.
"Когда выходишь на сцену и концентрируешься исключительно на победе, то такие мысли забирают много энергии и в конечном итоге вряд ли могут быть полезными. Поэтому я хочу полностью сконцентрироваться на собственном выступлении и в полную силу продемонстрировать свои возможности.
Певец делает ставку на свой голос:
"С его помощью я пытаюсь передать страстность этого вида музыки, которую очень остро чувствую и какой пытаюсь заразить публику. Я надеюсь, что для успеха мне должно этого хватить.
В песне "Frauen regieren die Welt" в шутливом стиле рассказывается о том, что женщины правят миром. О политике речи нет. Однако Роже Цицеро рад, что сейчас в Германии в лице Ангелы Меркель появилась первая женщина-канцлер. Способна ли эта "frau" вскружить голову мужчинам?
"Я не могу ответить на этот вопрос. Скажу только, что писав песню, мы не грезили о ней". |
|
Ансамбль "Решерш" из немецкого города Фрайбурга привез в Украину так называемую "новую музыку": от классиков начала ХХ века до авангарда. Музыканты стремятся удивить своих слушателей, открыть им новое в музыке, и им это удается, как показал недавний концерт в Харькове.
Уже само название ансамбля - «Решерш» - означает, что речь идет об особом коллективе. Рассказывает альтистка Барбара Маурер:
«Слово "recherche"- или "исследования", "поиск"- как раз характерны для группы».
«Решерш» существует уже более 20 лет. Что именно исследует и разыскивает ансамбль уточняет флейтист Мартин Фаленбокк:
«Название "Решерш" имеет широкое значение: во-первых - исследование того, что мы играем, значит - отбор произведений. Во-вторых - исследования и отыскания оптимального варианта интерпретации для данного произведения. И мы часто на репетициях дискутируем. У нас нет руководителя, нет дирижера, поэтому мы должны найти решение совместно. Найти решение довольно трудно: и это тоже немалый поиск».
«Решерш» называют одним из самых выразительных ансамблей, исполняющих новую музыку, и одновременно подчеркивают его заинтересованность музыкой до 1700 года. |
|
Немецкая группа De Phazz хорошо известна украинским меломанам. Эта формация почти ежегодно посещает с концертами Украину. И вот теперь поклонники этой группы могут радоваться в предвкушении нового музыкального наслаждения: в конце марта De Phazz презентует свой новый альбом "The Days of Twang".
В новом альбоме "The Days of Twang", что приблизительно можно перевести как "Дни натянутой струны", Композитор Пит Баумгартнер, продюсер группы De Phazz, возвращается к музыкальным первоисточникам современной поп-и рок-музыки: рок-н-ролла. Альбом еще не успел выйти в свет, а музыкальные критики уже назвали новые шестнадцать композиций не иначе, как «удовольствием, которое не поддается влиянию времени».
А началось все десять лет назад, когда немецкий поэт, композитор и продюсер Пит Баумгартнер пригласил нескольких музыкантов и на мало известном лейбле "Моул" выпустил свой дебютный альбом «Detunized Gravity». Так возник De Phazz - сначала, как открытый проект. Тогда Пит еще не собирался выходить на широкую публику:
"De Phazz возник в студии, как колажный продукт, и сначала пение играло второстепенную роль. Главной в проекте была музыка. Потом мы увидели, что наши диски неплохо продаются. Меня спросили, не хочу ли я дать несколько концертных выступлений. Но я не сценический исполнитель - если бы я играл на сцене один, зрители, наверное, умерли бы от скуки. Поэтому я пригласил принять участие в гастрольном турне Пэт и Карла. Первое турне оказалось очень успешным. Мы стали получать больше и больше приглашений. Сценические выступления играли все более важную роль".
Первый альбом музыканты записали под сильным влиянием электроники. Он получился довольно сухим, продолжил Пит Баумгартнер. Но уже через два года с появлением второго альбома "Godsdog" - "Пес Бога" - сухой звук электронного синтезатора отошел в прошлое. В "Godsdog" господствовали танцевальные латинские ритмы самбы, мамбо и босса-новы. А концерты De Phazz со временем превратились в настоящие фантасмагорические шоу - с танцорами, видеоинсталляциями, духовой секцией. Кроме неизменного ядра, которое собственно и образует De Phazz, Пит Баумгартнер постоянно приглашает к работе над каждым новым альбомом также других музыкантов и исполнителей. |
|
В Италии сразу несколько городов известны своими народными праздниками. Веронский карнавал не такой известный в мире, как, скажем, венецианский, но не менее интересный и гораздо старше: он насчитывает почти 500-летнюю традицию.
Веронский карнавал, который называют также Бакканаль - это такой себе мир наоборот, когда последние люди становятся первыми, а социальные правила и границы исчезают. А начал Бакканаль благотворительный поступок, который вошел в историю. В начале 16 века в Вероне из-за болезней, наводнений и воен начался голод. Однажды 1531 изголодавшихся человек начали штурмовать пекарни. Тогда врач Томазо Да Вико вместе с другими горожанами собрали деньги, купили и раздали хлеб, масло, сыр и вино беднейшим жителям. С тех пор Да Вико считается основателем карнавальной традиции. Сохранилось даже документальное свидетельство о его желании, чтобы в определенный день года беднейших жителей собирали и кормили галушками.
Президент карнавала Луиджи Д'Агостино рассказывает, что к приезду гостей со всей Италии и из-за рубежа организаторы тщательно готовятся:
"Подготовительная работа идет несколько месяцев, ведь сегодня речь идет о примерно 60 карнавальных платформах и 7000 участников. Для жителей Вероны карнавал является важным событием, предметом гордости. Например, в прошлом году улицы на пути следования главного парада были доверху заполнены людьми, несмотря на то, что падал снег. Нынешний карнавал является 477-м по счету, и мы гордимся, что давняя народная традиция сохраняется.
Рабочий день, в который никто не работает
Кульминация карнавала - "жирная пятница". В этот день веронци съедают тарелку галушек с томатным соусом, маслом или кониной, и идут смотреть на многокилометровую карнавальную процессию. Шествие идет довольно медленно не только из-за своей длины, но еще и за узости средневековых улочек: в тесных местах карнавальные повозки приходится частично разбирать и вновь собирать.
День главного парада является рабочим, но карнавальная процессия с ее громкой музыкой многочисленных духовых оркестров, танцами и разбросом конфет в толпу практически парализует Верону, и почти никто не работает. |
|
Знаменитый Рейнский карнавал вновь достиг своего апогея. На улицах Кельна и других западногерманских городов море людей в маскарадных костюмах с разрисованными лицами. Каждый вечер они собираются на традиционные "заседания", где поют, шутят и обязательно пьют пиво.
С улыбками на лицах они заходят в зал - это "Jecken", как в Кельне называют карнавальных шутов. Танцовщицы в желтых платьях, их кавалеры в тяжелых черных сапогах, председатель общества и его помощники в красных фраках и ярких карнавальных шляпах.
В зале негде яблоку упасть. Около 1300 человек собрались за длинными белыми столами. Все в карнавальных костюмах, иначе не может и быть. Индейцы сидят рядом с морскими разбойниками, клоуны с красными носами рядом с девушками в костюмах ангелов, с крыльями за спиной.
Ежегодно одно и тоже, те же костюмы, те же песни, те же шутки, но, кажется, что никому это не надоедает. Те, кто не любит карнавал, как правило, на несколько дней оставляют Кельн. Но для настоящих рейнцев карнавал, или как его еще называют "пятое время года", это святое.
Утром работа, вечером карнавал |
|
"Эту песню мы назвали Alive -"Живая". В ней немало голубого и зеленого", - говорит Ясмин Тойтрин, 25-летняя певица из немецкого города Билефельд. Ее друзья из группы After One Sommer уже не удивляются, когда солистка вдруг заявляет: "Нет, я не могу такого петь. Здесь проскакивают черные ноты! Они разрушают изумрудно-желтую палитру произведения!»
Или: "За розовым пусть идет какой угодно тон, только не коричневый!" О том, что она с детства имеет способности, которыми наделен далеко не каждый, Ясмин узнала всего несколько лет назад:
"Однажды на одном из занятий в музыкальной академии преподаватель рассказывал, что есть люди, которые воспринимают звуки в цветах. "Постойте, - подумала я, - а разве бывает иначе? Разве это не само собой разумеющееся? "Тогда впервые прозвучало слово" синестезия". Для меня было настоящим открытием, что композиторы, оказывается, пишут музыку и не видят ее цветов.
Понятие "синестезия" можно перевести с греческого как одновременное ощущение. Хорошо знакомый нам термин "анестезия", напротив, означает отсутствие любых ощущений. В синестетике импульсы от одного органа чувств синхронно активизируют участки мозга, отвечающие за другие каналы поступления информации. Такие люди видят звуки, чувствуют вкус прочитанных слов, прикосновения или перепады внешней температуры воспринимают как запах ... Причем, подтверждают ученые, процессы эти происходят без всякого волевого контроля, нечаянно. "Самой распространенной формой синестезии является "цветной слух", - объясняет нейробиолог Ганноверского медицинского института Маркус Цедлер. - И проявления этой "гиперфункции" мозга очень разнообразны:
"Многие синестетики говорят, что цветные изображения на экране их внутреннего монитора. У других цвета возникают во внешнем пространстве и приобретают форму определенных геометрических фигур. Некоторые описывает звуки как ауру, что в нее окрашивается целый мир." |
|
Источником творчества певицы Марьяны Садовской являются старинные народные песни. И хотя много лет урожденная львовянка, дочь переводчика и музыканта Виктора Морозова, живет и работает заграницей, по наитию она ездит на Полтавщину и Полесья.
По своему удивительному способу интерпретируя по народным мотивам, певица завораживает слушателей в Соединенных Штатах и Германии, Ирландии, Египте или Афганистане. В своем творчестве Марьяна Садовская объединяет музыку и театр. Работая над одним из последних спектаклей, Марьяна ездила в Лапландию, где встречалась с местными шаманами-йойкарямы. Йойк - это ритуальное гортанное пение, которое было распространено среди северных народов: шведов, финнов и норвежцев. Эта экспедиция - далеко не первая в творчестве певицы. Еще работая в польском театре "Гардженице" она с коллективом побывала на многих обрядах народов мира: в пабах Ирландии слушала древние саги, в Египте пела украинские народные песни на коптской свадьбе:
"Меня интересуют разные техники народного пения, особенно если песня не только для удовольствия или развлечения, а когда она выполняет важную жизненную функцию:
лечебную, связи или влияния на природу или собственную судьбу, когда человеческий голос является средством для достижения цели. Когда же люди выходили и звали весну или останавливали кровь голосом, или вот бабки же до сих пор по селам шепчут или заказывают. Оно имеет действие, и мы можем каждый раз в этом убеждаться. В любом случае, когда я пою, после выступления приходят зрители и говорят: "Гусиная кожура появляется, слезы на глазах проступают ... а я ни слова не понимаю. Почему я плачу? И меня это интересует, как художника, а не ученого, какое влияние имеет на людей голос сегодня, в эпоху Интернета". |
|
Дэвид Боуи - не только успешный музыкант, но и человек, сумевшый постоянно открывать в себе нечто новое, постоянно видеть себя в новых ипостасях. Наверное, ни одна другая поп-звезда не употреблялась в таком обилие разнообразных ролей, как он.
То фигура-андрогин "Ziggy Stardust", то бледный "Thin White Duke", то стиль Фрэнка Синатры: радикальные изменения образа - именно то, благодаря чему Дэвид Боуи снова и снова удивляет своих фанатов. В понедельник мастеру перевоплощений исполнилось 60 лет.
Коллеги-исполнители называют его неповторимым, меняющимся уникумом, который стал идолом для целых поколений. Так считает, например, певец Бой Джордж:
"Боуи сразу стал для меня самым выдающимся. Все, что бы он ни делал, было просто гениальным. Против Боуи никто не имел ни единого шанса.
Сам Дэвид Боуи позиционирует себя как вечного путешественника, он искатель, который не останавливается ни перед чем. Сумасшедшие, инопланетяне, одиночки - музыкант чувствует с ними связь, как с девушкой в его песне "Life on Marse?". |
|
На днях в Берлине состоялся гала-концерт в рамках благотворительного музыкального проекта "Встречи. Альянс ради детей ". Одной из стран-участниц этого международного проекта является и Украина, которую будет представлять популярная певица и депутат Верховной Рады Руслана Лыжичко.
На концертах в Германии Руслана и Петер Маффай будут петь старый хит украинской певицы - песню "Рассвет" - в аранжировке, сделанной немецким рок-исполнителем. Свою партию в песне Петер Маффай исполняет на украинском. Это было его собственное желание, рассказывает Руслана:
«Он хотел именно так. Ему очень понравилось. Мой опыт показывает, что лучше воспринимают украинский язык чем английский.»
Композиция "Рассвет", а также песни других участников проекта вошли в представленный в октябре альбом. А в апреле-мае следующего года певцы "Альянса ради детей" планируют принять участие в турне по Германиии. |
|
"Необычность и оригинальность - залог успеха". С таким творческим лозунгом завоевывает сердца немецких слушателей украинская певица Ольга Каспрук, которая уже более десяти лет живет и работает в Берлине.
Ольга поет на украинском, немецком и английском языках в сопровождении многих инструментов, однако своим успехом в Германии она обязана ... бандуре. Именно украинский национальный инструмент открывает ей дверь уважаемых заведений во многих европейских странах. Сочетание бандуры и вокала для немцев звучит действительно экзотично. В Западной Европе бандура фактически неизвестна, а Ольга Каспрук, вероятно, единственный на всю Германию виртуоз, владеющий этим инструментом:
"Я очень много езжу по Европе и каждый раз, когда я появляюсь в метро, в самолете, в поезде, люди очень часто общаются и до меня доходит эхо заинтересованного разговора: "Что это там может быть". Очень часто я слышу такие споры: "Что это такое? Гитара? Арфа, Балалайка?" Очень много раз мне приходилось ее открывать, и петь и играть даже в самолетах.
Однако, попасть на борт самолета с бандурой не так просто - инструмент каждый раз тщательно осматривают сотрудники служб безопасности аэропорта:
"Мне каждый раз приходится открывать чемодан и доказывать, что это действительно не оружие." |
|
Завершились гастроли в Украине Федерального молодежного джазового оркестра Германии - BuJazzO. Отношение публики к музыке и активная джазовая жизнь приятно поразили молодых немецких музыкантов, многие из которых с удовольствием хотели бы приехать в Украину еще раз. Напомним, турне в Киев, Винницу и Одессу немецкий биг-бэнд совершил по инициативе и благодаря спонсорской поддержке Гете-Института и "Немецкной волны".
"В Украине может возникнуть немало проблем, но все, как правило, заканчивается хорошо", - такой совет молодые немецкие джазмены получили от тех своих старших коллег, которые ранее уже побывали за восточной границей Европейского союза. Немецкие музыканты из BuJazzO - все они молодые люди от 18 до 25 лет - имели возможность убедиться в этом на собственном опыте и собрать в основном положительные впечатления. |
|
ЛЬВОВ. Фрайбургское общество содействия городам-партнерам презентует международный культурный проект «Шесть городов - шесть голосов». К празднованию юбилея Львова в среду состоялся первый из двух концертов с участием известных оперных исполнителей. Продолжит Немецкая волна:
Для львовян оба концерта бесплатные - это своеобразный подарок к 750-летию города, говорит глава Фрайбургского общества Мартин Ламм. Эта творческая акция реализуется уже несколько лет. Известные оперные исполнители выступают в городах-партнерах Фрайбурга из Испании, Италии и Германии. В Украину певцы приедут впервые. Организаторы убеждены, что такие международные культурные проекты являются важной частью европейской интеграции. Поклонники классической музыки смогут насладиться произведениями европейских и мировых композиторов в исполнении мастеров сопрано, баритона и бас-баритона. К сожалению, музыка украинских композиторов не будет звучать, говорят организаторы. Программу составляют сами исполнители. Обычно концерты проекта являются благотворительными. Собранные пожертвования общество направляет на социальные проекты, рассказывает Мартин Ламм. В основном это обеспечение потребностей детей-инвалидов. Финансово акцию поддерживают частные спонсоры из Падуи и Фрайбурга. |
|
|
Американская компания Apple в восторге от успеха своего Интернет-портала iTunes и предлагает легально скачивать оттуда не только музыку, но кинофильмы и телепередачи. О предоставлении нового вида услуг объявил глава компании Steve Jobs, который является не только совладельцем Apple и одновременно одним из крупнейших акционеров медиа-концерна Walt Disney. Именно поэтому на начальном этапе на сайте iTunes будет предлагаться к скачиванию видеопродукция, произведенная прежде всего диснеевским кино-и телестудиями. |
|
|
КИЕВ. Продолжается турне по Украине немецкого Федерального джазового оркестра "BuJazzO. Во вторник джазовые музыканты из Германии выступят с концертом в Киеве, в Большом зале Национальной музыкальной академии Украины имени П. И. Чайковского. Перед этим оркестр принял участие в "Международных днях джазовой музыки в Виннице" На выходных пройдут концерты немецких джазовых музыкантов в рамках "Международного джаз-карнавала в Одессе". Турне "BuJazzO" по Украине организовано по инициативе "Немецкой волны" в сотрудничестве с Немецким культурным центром "Гете-Институт в Киеве". Репертуар немецкого джазового оркестра от биг-бендового свинга до современного молодежного джаза и композиций в стиле "босса-нова". |
|
Зачесанные назад волосы, фрак и дерзкий взгляд - так выглядит Макс Раабе. В репертуаре певца хиты 20-х и 30-х годов, но слово "ретро" к ним не совсем подходит. Юмористические куплеты времен Веймарской республики звучат сегодня как новые, а когда слушаешь современные его тексты, нельзя не улыбаться: тут тебе и виагра, и коровье бешенство, и клонирование.
Первым хитом Макса Раабе стала песня "Kein Schwein ruft mich an" (в буквальном переводе - "Ни одна свинья мне не звонит". Она задумывалась как шутка, а стала настоящей культурной бомбой. Вот вольный перевод с немецкого первых четырех строк песни, впервые прозвучавшей в 1992 году, а сегодня ставшей визитной карточкой певца:
Никто мне не звонит, никто не спросит как я живу,
это просто катастрофа, издевательства и все - телефон молчит.
Никто мне не звонит, никто не спросит как я живу,
и я себя спрашиваю, действительно ли так бывает, что я никого не интересую.
В финале песни герой покупает автоответчик. Придя домой, он радуется, видя, как на телефоне мигает лампочка - кто-то ему все таки позвонил. Но оказалось, что это какая-то женщина ... ошиблась номером.
1920 г. юмор в стиле румба
Фирменный стиль Макса Раабе - это музыка 20-х и 30-х годов прошлого века от кубинской румбы до фокстрота и танго. Большинство песен имеют юмористические строки с меланхоличным привкусом, чем очень напоминают популярный в то время в Берлине бэнд с английским названием Comedian Harmonists. В одной из их песен, аранжировка к которой сделал Раабе, говорится о том, как мужчина подкладывает своей возлюбленной пауков-тарантулов в купальный халат и нежно говорит: "Это тебе привет от меня".
В конце августа Раабе и группа Palast Orchester, с которой он выступает, отметили юбилей: 20 лет. Солидный стаж для команды, которую основали студенты, чтобы заработать денег на обучение. Раабе был один из них. |
|
|
Видимо не каждый, кто добрался до верхушки музыкального Олимпа, согласился бы регулярно работать с подрастающим поколением. Однако немецкая джазовая легенда, композитор и аранжировщик 70-летний Петер Гербольцгаймер на протяжении вот уже 18 лет возглавляет Федеральный молодежный джазовый окрестр, известный также как BuJazzO. Ему удалось превратить этот биг-бэнд в настоящий инкубатор джазовых звезд. В середине сентября оркестр впервые побывает в Украине. Он выступит с концертами в Киеве, Виннице, Одессе. |
|
|
На музыкальном рынке планеты произошли существенные изменения. Мировым лидером в области производства музыкальной продукции стал французский медиа-концерн Vivendi. Поглотив подразделение немецкой компании Bertelsmann-BMG Music Publishing, французы получили право тиражировать и распространять более миллиона музыкальных произведений. Таким образом, британской компании EMI пришлось уступить лидерство и переместиться на вторую позицию. Напомню: еще четыре года назад концерн Vivendi был на грани банкротства. Бывший шеф концерна Жан-Мари Месье (Jean-Marie Messier) мечтал создать многопрофильный концерн, наделенный большой финансовой и политической властью. Ради финансирования такой агрессивной експансийной политики пришлось залезть в долги. Преемнику Месье на посту президента Vivendi, Жану-Рене Фурта (Jean-Rene Fourtou) достались в наследство долги объемом в 35 миллиардов долларов и подешевевшие акции медиа-гиганта. Фурта выбрал четыре направления деятельности - телекоммуникации, кабельное телевидение, музыка и видеоигры. Другие активы пошли с молотка. В настоящее время долги Vivendi сократились более чем в десять раз и составляют сейчас около 3 миллионов евро. А рейтинговые агентства уже говорят о положительных перспективах французского концерна. |
|
По инициативе "Немецкой волны" и Немецкого культурного центра "Гете-Институт в Киеве" состоится турне немецкого Федерального джазового оркестра "BuJazzO" в Украине.
Под руководством Петера Гербольцгаймера, одного из известнейших руководителей биг-бэндов в Европе, этот высокопрофессиональный коллектив джазовых музыкантов из Германии впервые будет выступать в Киеве, Виннице и Одессе, где представит широкую музыкальную программу.
В репертуаре молодого оркестра - известные композиции в латиноамериканском стиле "босса-нова", современный молодежный рок-джаз и биг-бендовый свинг в традициях Каунта Бэйси. 25 музыкантов "BuJazzO" выполняют музыкальные произведения в сопровождении вокального квинтета. Во время гастрольной поездки оркестра состоятся встречи с молодыми украинскими музыкантами, которые также будут выступать на концертах как гостевые солисты и принимать участие в открытых репетициях. "Будут интересные и захватывающие встречи.
Международные связи и открытость миру объединяют "Немецкую волну", Гете-Институт и Федеральный джазовый оркестр, который был основан в 1987 году под эгидой Немецкого музыкального совета. Изначально Петер Гербольцгаймер является художественным и педагогическим руководителем коллектива. "BuJazzO" заслужил мировое признание и стал подиумом для талантливых молодых музыкантов. |
|
Вот уже сорок лет американский пианист и композитор Джо Семпел не только принадлежит к представителям джаза, но и с успехом продает свою музыку. В интервью "Немецкой волне" музыкант рассказал о проекте "Creol Love Coll", который он реализовал совместно со шведским тромбонистом Нилс Ландгрен, вспомнил детство и высказал свое мнение относительно современной индустрии звукозаписи.
Пять из двенадцати композиций, входящих в альбом «Creol Love Call», записанного Джо Семплом вместе со шведским тромбонистом Нильсом Ландгреном, принадлежат американскому пианисту. Составленные им и впервые сыгранные много лет назад, эти песни достаточно известны среди поклонников джаза. Однако время не стоит на месте. Что сегодня чувствует пожилой пианист выполняя, скажем, "Soul Shadows"? Или не превратились для него «Тени души» на «Тени прошлого»?
"Эту песню я люблю снова и снова, в том числе и благодаря Нилс Ландгрен. Это было его идеей включить в альбом несколько моих старых песен. Я думаю, что мои композиции того времени имели мощное влияние на него. Его предложение записать их в Новом Орлеане, честно говоря, удивила меня. Но сейчас мне кажется, что в прошлом году мы создали новые версии старых вещей. Как пианист, я чувствую, что привнес в их исполнении дух «Crusaders». Однако Нилс добавил им определенные черты своего стиля.
Имя Джо Семпл у поклонников джаза ассоциируется прежде всего с легендарной фьюжн-командой Crusaders (Крестоносцы), участником и лидером которой он был долгие годы. В конце 50-х Джо вместе с Уэйном Хендерсоном, Уилтоном Фелдером и Стиксом Хупер основал "Jazz Crusaders" (Джазовые крестоносцы). Этот бэнд из Лос-Анджелеса, привлек к себе всеобщее внимание благодаря уникальной тенорово-тромбонной передней линии. В первые годы существования "Jazz Crusaders" Джо увлекался акустическим фортепиано. Однако, когда в 70-х бэнд заиграл фьюжн-фанк, то слово "Jazz" из его названия исчезло, а сам Джо Семпл изменил акустический инструмент на электро-пианино.
Сегодня 67-летний пианист с огромным удовольствием и виртуозностью извлекает из клавиш, как акустический, так и электронный звук. В нынешнем году убедиться в этом могли и меломаны в Западной Европе, которые посетили совместные концерты Джо Семпл и Нилс Ландгрен. Кстати, во время этого турне американского пианиста сопровождал и его сын Ник. Джо гордится потомком и рад, что тот, сначала будучи рокером, лет пять назад обратился к джазу с афро-американскими корнями. |
|
Голландка Кэнди Далфер является особым явлением в мире саксофона. Во-первых, она, пожалуй, одна из самых известных на планете представительниц прекрасного пола, играющих на этом инструменте, во-вторых, в своих композициях Кэнди представляет из себя настоящего мастера невероятных музыкальных коктейлей. Слушая ее, погружаешься в безграничную свободу импровизации.
Многие люди считают саксофон очень чувствительным инструментом. Его звук отличный будто эхо человеческого голоса. Перед записью своего первого альбома я надеялась, что его захотят купить не больше тысячи поклонников импровизированной музыки. Однако, по неизвестной причине он разошелся миллионным тиражом, это немало удивило меня, поскольку сначала запись раздавалась друзьям и узкому кругу знакомых. |
|
|
