Как сказал Сухомлинский А.В. " Музыка - это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека ". Человек с тонкой, эмоциональной натурой не сможет забыть горя, страдания и несчастье другого человека, его совесть заставляет прийти на помощь тому человеку. Это качество воспитывает музыка.
Человек, который слушает правильную музыку, бывает намного лучше, воспитаннее, не говоря уже о тех, кто имеет музыкальное образование. Это словно как гимнастика выпрямляет тело, так же музыка выпрямляет душу.
Благодаря музыки в человеке просыпается представление о прекрасном, величественном. Она - это само совершенство и красота, которой так не хватает в нашем современном мире.
Музыка по-новому раскрывает перед людьми предметы, природу, одним словом всё одушевленное и неодушевленное. Она является самым чудодейственным, самым тонким средством привлечения к добру, красоте, человечности. Слушая музыку, человек познает себя.
Музыка — могучий источник мысли. |
|
Без сомнения у каждого найдется коллекция старых аудио кассет, которые в принципе не слушаете, а выбросить жалко, потому как таких записей уже не найти. Можно перевести аналоговое аудио в формат mp3, при чем без специальной аппаратуры.
Для этого нужен обыкновенный кассетный плеер или магнитофон. С помощью шнура подключаем к компьютеру через линейный вход ( шнур можно приобрести в любом магазине бытовой техники jack 3.5 <<папа>> - <<папа>> ) После этого необходимо подобрать нужный софт для записи и технология создания mp3, эту программу можно найти в Интернете ( их выбор разнообразен ). Например, весьма удобную иностранную программу под названием Super mp3 Recorder Professional, данный софт обладает большим набором доступных функций. При работе с этой программой вы имеете возможность не только записывать, но и дополнительно сразу же редактировать и прослушивать сделанную вами запись. Программа занимает около 2 мегабайт, скажу сразу, не бесплатная и имеет статус условно бесплатной. При всем том, что программа полностью на английском языке, имеет понятный интерфейс.
Начнем с меню Option, там задаем необходимые свойства нужные для будущих mp3. Так же необходимо выбрать тип файла, то есть wave или mp3. Следующий этап выбор имени выходного файла, если не изменять имя файла, то оно будет отображаться равное текущему времени и дате, можно выбрать свое название. Далее указываем место сохранения нашей музыки. Открываем вкладку Mixer Settings для выбора источника звука записи и уровня громкости. Затем следует вкладка Mp3 Settings, которая настраивает качество и битрейт файла, чем более высоки настройки, тем лучше звук, и тем больше места для него необходимо. Для обычной записи используются настройки по умолчанию. Теперь пора приступить к записи. Существует два вида записи: по одной композиции или всю кассету сразу ( позже разделить на треки). Редактируем, после чего сохраняем этот файл, в итоге, ваша аналоговая музыка превращается в цифровую.
|
|
|
Американская группа Boston, носит название своего родного города и играет в стиле мелодичного Hard Rock`а. Пик популярности группы приходит на середину – конец 70-х годов. В это время, на музыкальном олимпе происходит смена приоритетов музыкальных стилей. Hard Rock , начинает вытеснять Punk Rock. Основное достоинство группы, заключается в том, что она заставляет бытующую в то время молодежь, найти место на своих полках и для пластинок Boston , потеснив таких бунтарей как Sex Pistols и Patti Smith и напомнив о том что Hard Rock все еще актуален, хоть и в более мягком «хоровом» звучании . Такие команды как Led Zeppelin , Black Sabbath и Deep Purple, державшие несколько лет назад весь мир музыки, уже не столь актуальны, Boston же находит отклик в сердцах меломанов , своими гимновыми вещами , такими как More Than Feelings , Don`t Look Back, Higher Power. Что можно сказать, даже гуру гранджа - Курт Кобэйн сказал - что он буквально передрал один в один гитарные рифы More than feelings в свою незабвенную Smells like teen spirit , правда по его словам это было сделано скорее бессознательно, настолько была велика популярность группы в то время. Да , действительно, Boston звучит вышколено , чисто, отточено . Песни очень мелодичны, легки для восприятия , а также весьма энергичны. Тут нет сумасшедшего черного мрака Black Sabbath, 5 минутных экспериментальных «запилов» Led Zeppelin, громобойного ритма Deep Purple. У Boston , все очень понятно и легко для уха слушателя, но все же следует отметить великолепное мастерство музыкантов. Великолепнейший сборник группы, под банальным названием «Greatest Hits» вышел в 1997 году, и включает в себя супер подборку всех самых лучших и хитовых вещей Boston. Сборник настолько хорош , что один этот диск , буквально покрывает все 3 лучших альбома бостонской команды . Великолепная команда, великолепная музыка, великолепное настроение ! |
|
Как собрать группу. это довольно сложная операция в ней есть много извилин с которыми сталкиваясь люди начинают рушить мечты ,а есть то что мы хотим.
Для начала ищем реп точку(Место репетиций обычно оно оборудовано, шум изолирован)
реп точку нужно проверить знать время свободное стоимость за час .
Группа обычно ударник,гитара,клавиши и вокалист.
Суть лидера группы заключается: брать на себя ответственность за программу ,поддерживать всех музыкантов , удержать их и учить исправлять ошибки , не обойтись без психологии. Все шишки естественно получаете вы но без этого никак. |
|
“Liebe Ist Fur Alle Da”- это самый ожидаемый музыкальный релиз этой осени, изданный Universal Music Group Inc. Rammstein вернулся в Россию! Шестая пластинка, записанная за пятнадцать творческих лет скандальной немецкой группы, превзошла все самые смелые ожидания фанатов и поклонников творчества.
“Liebe Ist Fur Alle Da”- абсолютно новая по звучанию, не похожая на предыдущие альбомы коллектива пластинка, но в тоже время, она не потеряла тех индивидуальных особенностей, присущих творчеству группы, и, по моему мнению, получившийся альбом является лучшим из всех, пока изданных Rammstein.
Послушав его, я могу сказать, что это одиннадцать отличных песен, как впрочем, и всегда, спетых вокалистом Тилем Линдманном, однозначно полюбят фанаты Rammstein, а хиты, особенно “Pussy”, понравятся всем любителям качественного музыкального продукта. И, конечно же, завораживающие восхитительные баллады: “Fruhling in Paris ” и “Roter Sand”.
“Liebe Ist Fur Alle Da”- это качественный альбом, которого следовало ждать несколько лет, получая положительные эмоции прослушивания каждый раз. Можно даже не сомневаться, что эта пластинка, как и “Rosenrot”, станет в России мультиплатиновой. |
|
Гедонистический стиль жизни звезд рока 60-х и 70-х подробно описан в автобиографической книге личной помощницы участников знаменитых групп Beatles и Rolling Stones.
"Как будто кто-то дал вам ключи от парка Диснейленд", - так 62-летняя Крис О’Делл характеризует те годы своей жизни, которые были связаны с именами великих рок-музыкантов, рассказывает Daily Telegraph.
В 20-летнем возрасте она была принята на работу в Apple Music, а спустя несколько месяцев переехала жить в дом Джорджа Харрисона и его жены. Крис рассказывает, что именно она вдохновила Джорджа Харрисона на сочинение песни Miss ODell, и что в этот же период времени у нее был любовный роман с Ринго Старром.
О’Делл признается, что легендарные музыканты вели жизнь, изобиловавшую множественными экспериментами с различными видами наркотиков. "Мы постоянно напивались, нюхали кокаин, курили травку и глотали амфетамины", - рассказывает автор книги.
После того как Биттлз распалась, О’Делл начала работать в группе Роллинг Стоунз, сопровождая их в гастрольных поездках с 1972 года. Она говорит, что если попробовать описать выполняемые ею обязанности в группе Роллинг Стоунз, то выйдет примерно следующее: заниматься любовью с Миком Джаггером по первому его желанию.
Спустя еще два года, Крис О’Делл устраивается на работу в качестве гастрольного администратора к Бобу Дилану, с которым также заводит любовный роман.
Она дважды была замужем, от первого брака у нее остался сын, крестным отцом которого является сам Ринго Старр. В настоящее время Крис работает в качестве консультанта - помогает людям с наркотической зависимостью.
Книга называется "Мисс О’Делл: трудные дни и длинные ночи рядом с Биттлз, Роллинг Стоунз, Бобом Диланом, Эриком Клептоном и теми женщинами, которых они любили", а ее автор утверждает, что благословение на написание этих мемуаров она получила от самого Ринго Старра. |
|
Этот стиль популярной музыки появился в XX в.Мелодии рок-н-рола несли мощное начало, а слова песен былт близки молодёже.(ПиШиТ FapaoH4uK). Рок-н-ролл появился в США. С годами рок-музыка повлияла на другие жанры.
Джаз
Главное в джазе - импровизация. Музыканты досочиняют , а то и полностья создают произведения на сцене.Открыли джаз чернокожие музыканты в начале XX в. в Новом Орлеане. |
|
|
Музыка-это нечто что окружает нас каждый день, каждый час...но к сожалению мы не полностью понимаем и осознаем какую огромную роль играет в нашей жизни именно она-музыка. Мы можем и не замечать как она успокаевает нас , или на оборот веселит, вызывает слезы и радость, лечит нас от уныния...ведь только она как ни кто как ни какой лекарь может выличить даже смертельно больного человека! музыка это чудо даренное нам Богом! Она наш друг.И нам следует уважать тех людей гениев которые делают её...без неё жизнь не возможна! я думаю что все с этим согласны....она способна вызвать самые разные эмоции...она и тольео она, её величество-Музыка!!! |
|
|
Рок – как направление в музыке, образовалось во второй половине 60-х годов. Этот стиль делится на отдельные направления, отличающиеся друг от друга стилистическими нюансами или личными вкусами рецензента, такие как «арт-рок», «техно-рок», «прог-рок», «симфо-рок», «флеш-рок» и т.д. В начальные времена «жизни» рока у всех составов было одно сходство – использование форм и структур классической музыки и, в некоторой степени, заимствование тематического материала у композиторов-классиков. На то время это выходило за рамки ожидаемого, потому что в те времена классика категорически отвергалась поп-музыкой. Чак Берри (группа Beatles, один из первых рокеров) в своей песне «Roll Over Beethoven» с запалом восклицал: «Катись, Бетховен!». Но были веские причины, чтобы симфоническая музыка и рок объединялись в одном стиле. Дело в том, что рокеры из рабочих низов чаще всего были враждебно настроены по отношению к Большой музыке. Они ее не знали, но непроизвольно, на подсознательном уровне отождествляли ее с миром богачей, столь недоступным для них. Но все же, чем полнее и непосредственнее артисты пытались отобразить в своем творчестве умонастроения своих сверстников, тем больше они приближались к большому искусству, тем сложнее становился язык рока. Большое искусство требовало от артистов не только природного таланта, но и профессионализма, знаний и навыков, дающихся долгим и упорным трудом. Переход от неприязни к классической музыке к ее уважению и даже использованию отчетливо прослеживается в творчестве группы Beatles. После двух лет от их песни «Roll Over Beethoven» в песне Джона Леннона и Пола Маккартни «Yesterday» в первый раз прозвучал струнный квартет. В попытке отобразить мироощущение человека ХХ века, музыканты обращаются к симфоническим инструментам, или, иначе говоря, к тому же самому Бетховену… |
|
Соул джаз тесно связанный с хардбопом и предстает перед нами в виде небольших, основанных на органе мини-составах, которые возникли в середине прошлого столетия и выступающих вплоть до 70-х годов. Эффект афро-американской духовности был достигнут благодаря использованию блюзовых ритмов и тональностей в совокупности с госпелами. Многие легендарные органисты начинали в эпоху соул джаза, например Ричард «Грув» Холмс, Дональд Паттерсон, Лес Мак-Кейн, Чарльз Эрланд, Джимми Макгрифф, Джек Макдафф и Джимми «Хаммонд» Смит. Эти легендарные исполнители выступали со своими группами в 60-е годы, состав обычно не выходил за рамки трио.
Важную роль в таких исполнениях играл тенорсаксофон, принося в общую смесь музыки ощущение присутствия проповедников в госпелах. Многие представители соул-джаза получили общемировую признантельность – это Хенк Кроуфорд и Дэвид «Болван» Ньюман, Джин Эммонс, Эдди Харрис, Стэнли Террентайн, Эдди «Столбняк» Дэвис, Хьюстон Персон, а также и ансамбль Рэя Чарльза, игравший на стыке 50-х- 60-х годов прошлого столетия. Соул-джаз отличается от West Coast Jazz чувством единения, страстью, вместо западного чувства духовной прохлады и одиночества. |
|
Соул-джаз получил большое признание у публики благодаря использованию повторяющихся ритмических вставок, басовых голосов и закрученному такту мелодии.
Одними из лучших исполнений стиля считаются постановки пианиста Рэмси Льюиса «Посвященные» («The In Crowd»-1965), а также Харриса-МакКейна «По сравнению с чем» («Compared To What»-1969). Главным отличием соул-джаза от ныне известной «соул-музыки», является то, что на него в большей степени повлиял бибоп, при участии госпела. В «соул-музыка» вышла из популярного в 1960-х годах стиля ритм энд блюз.
Стиль грув, являясь представителем соул-джаза, выделяет мелодии в стиле блюз и концентрируется на ритмической сосредоточенности. Грув, тот же фанк, использует непрерывный характерный ритм, дополняя его гармоническими музыкальными мотивами. Эмоциональная часть грува не дает слушателю спокойно сидеть на месте, его ритмы приглашают «потанцевать». Соло инструментарий ни как не противостоит всему мотиву исполнения, а дополняет его. Представителями данной стилистики джаза являются такие мэтры как -- тенорсаксофонист Джин Эммонс, флейтист/альтсаксофонист Лео Райт, Ричард «Грув» Холмс и Ширли Скотт. |
|
До недавних пор считалось, что очень громкая музыка пагубно влияет на слух человека. Но по последним данным появились факты, которые отрицают данное заблуждение.
После проведения многократных исследований, был замечен крайне интересный факт – люди, занимающиеся музыкой, могут с легкостью определять свое место положения в шумном месте, а так же они более точно распознают необходимые звуки среди общего шума.
Отсюда вывод, если с детских лет человека будут музыкально образовывать, тогда в нашем новом веке высоких громкостей они будут существовать как рыба в воде. Другими словами, каждому человеку необходимо пройти через детство и юность на «испытание» музыкой.
Данные исследования были проведены Университетом Северо-Запада США «Northwestern University» во главе с неврологом Краус Ниной. Объектами исследований стали волонтеры, которые так или иначе связаны с музыкой, а так же те, которые абсолютно равнодушны к ней. Эти две команды людей должны были слушать запись с различными шумами, среди которых они должны были выявить основное предложение, которое там были заложено.
В итоге те, кто так или иначе были связаны с музыкой, без труда справились с заданием и великолепно проявили свою музыкальную практику различения звуков.
После данных опытов уже никто не сможет сказать, что музыка вредна. Если с детства ребенку прививать любовь к музыке и игре на музыкальных инструментах, то благодаря этому ребенок очень сильно прибавляет в своем развитии. Уже давно исследователи выявили, что тем самым у детей повышается качество понимания сложных фраз, и возможность различать основные звуки среди шумов.
Музыка не только не вредна, но и лечебна. На сегодня множество исследовательских центров занимаются разработкой релаксирующей музыки. Она применяется для восстановления психики и устранения последствий от депрессии. И главное, что такое лечение приносит потрясающие результаты!
В заключение хочется добавить, чтобы вы слушали больше мелодичной музыки, которая будет вам приносить не только наслаждение, но и здоровое отношение к миру! |
|
"Undisclosed Desires" – второй сингл с нового альбома британского коллектива Muse - The Resistance, вышел буквально неделю назад – 16-го ноября.
Заглавный трек - "Undisclosed Desires" – пожалуй, самая необычная песня группы. Когда я услышал ее в первый раз, вообще подумал, что это или не Muse, или Muse продали душу какому-нибудь Тимбалэнду… Потому что такой попсовой песни у них еще не было - здесь присутствует модный танцевальный бит, характерный для RnB-музыки (но никак не характерный для Muse), вместо гитары – очень необычный гибрид электрогитары и синтезатора Keytarcaster Manson Guitar (гриф и голова от обычной электрогитары, но вместо корпуса – двух-октавный синтезатор) и легкий басовый рифф. В итоге вся песня и строится на звуках Keytarcaster Manson Guitar, басовой части Криса, RnB -бита драм-машинки и как всегда прекрасном вокале Мэтта, несколько измененном при помощи вокодера.
Кроме заглавной песни на сингле присутствуют три ремикса на ту же "Undisclosed Desires": Thin White Duke Remix, Thin White Duke Remix Edit и The Big Pink Remix. Честно говоря, я надеялся увидеть вместо этих ремиксов какой-нибудь би-сайд: кавер на "Popcorn", который они исполняли на концертах в сентябре, кавер на "America", исполненный единожды 23-го сентября в США, или песню "Soaked", официально не издававшуюся, но просочившуюся в Интернет. Но раз уж издали ремиксы, приходится довольствоваться ими.
Итак, второй трек сингла – “Undisclosed Desires [Thin White Duke Remix]" – жутко затянутый, но быстротемповый клубный ремикс, длящийся почти восемь минут, с красивой клавишной вставкой на шестой минуте и интересными эффектами над голосом Беллами. Следующий трек – "Undisclosed Desires [Thin White Duke Remix Edit]" по сути, представляет собой укороченный вариант предыдущего ремикса, так что в целом ничем от него не отличается. И последним треком является "Undisclosed Desires [The Big Pink Remix]" – ремикс начинается жесткими барабанными ритмами, и даже не сразу понимаешь, что это ремикс на "Undisclosed Desires", на протяжении всего трека вокал искусственно заедает, а в конце песня резко обрывается. Больше этот ремикс не запоминается абсолютно ничем.
С одной стороны многих давних фанатов группы этот сингл, мягко говоря, разочарует, или совсем не понравится, для них это просто не Muse. Но, с другой стороны, эта песня и не ориентирована людей, ставших фанатами благодаря, к примеру, альбому Origin of Symmetry, так что выпуск этого сингла нужно расценивать как коммерческий ход, попытка Muse расширить круг своих фанатов за счет фанатов RnB и поп-музыки, и уж с этой задачей "Undisclosed Desires" справится наверняка. |
|
В далёком от нас древнем мире человек впервые смотрит на тёмные дебри леса и слышит звуки, которые его пугают и восхищают: шум бегущей воды, рёв первобытных животных, шелест трав и цветов. Речь нашего первобытного предка ещё не развита, но он уже умеет подражать звукам, в его власти первый и главный музыкальный инструмент, которым может властвовать человек – его голос. Как справиться с первобытными страхами – громко закричать. Как отпугнуть или привлечь добычу – создать первую музыкальную тему с помощью своего голоса. Человек ещё не может управлять мелодией своей речи, но он чувствует красоту её звучания, учится подражать Природе. Со временем находит помощников, издающих звуки – боевой барабан, рог первобытного животного, издающий радостную победную песнь. А однажды наш предок выясняет, что из лука можно не только стрелять, а и получить прекрасное звучание с помощью этого уже музыкального инструмента.
Много раз мы слышим фразу – «душа поёт», эта музыка звучит в нас с тех времён, когда первые люди в единстве с Матерью Природой создали мелодии, подражающие ветру и лесу, реке и песку. С тех пор живёт в нас великая песня жизни, создавшая множество музыкальных шедевров, спасших от одиночества не одну душу и мы не раз повторим слова классика: «Ничто в жизни не уступит по красоте музыке, кроме любви, но и любовь – мелодия». |
|
Давно известно,что в наши дни лечться можно не только в больницах или клиниках, нетрадиционными методами и прибегать к помощи целителей.
Музыка - вот еще одна ступень на пути к исцелению. Слушая музыку, определённого направления, а это классическую, можно выздороветь. Например,музыка Баха или Моцарта, Чайковского, Рахманинова ( органный и классичесикй концерты). Такая музыка несёт в себе только положительное и исцеляющее. Под нёё можно просто отдыхать.
Так же эта музыка благоприятно влияет на структуру и состояние воды. Если включить классику и поствить рядом воду, то после недолгого времени она примет благоприятные и целебные свойства. Особенно, полезно ставить и заряжать воду во время богослужения. После она становится святой и ею так же можно исцелиться. |
|
Моя группы - это моя жизнь! Я являюсь солисткой мало известной, но очень родной мне группы, которая играет в стиле дум, это группа ACIONNA.
Группу создать мы решили, когда я ещё училась на втором курсе технического университета. На то время группой это назвать было очень сложно, так как ещё один представитель данного направления, сочинял всю музыку на компьютере, а я пыталась петь.
На данный момент, группе исполняется уже 3 год и в нашем репертуаре, довольно много интересных и душевных композиций. За эти не долгие годы, мы пробывали набрать полный коллектив, меняли солистов, одно за другим, но всё же решили, что первоначальный состав из 2 человек, это идеал для нашей группы.
Название ACIONNA, мы придумали благодаря стилю нашей музыки. Из мифологии известно, что наше название, звучит как имя богини воды, оно полностью отражает наш холодный и льющийся как вода - Дум.
После того как у нас появились поклонники, не только из родного города, но и на удивление, из совершенно других городов, мы решили создать официальный сайт, который находится по адресу www.acionna.at.ua и разместили несколько демо записей, для скачивания.
По сей день, наша группа продолжает своё существование, переодически записывая новые песни и придумывая новые и интересные идеи, для оригинальности и не повторимости группы. |
|
«Ганз-н-роузес»… Скандальная репутация, харизматичный фронтмен и замечательные песни принесли этой группе славу одной из самых известных рок-н-ролльных команд конца ХХ века.
Группа «Ганз-н-роузес», что можно перевести как «Пистолеты и розы», была основана в июне 1985 года в Лос-Анджелесе. И хотя название было составлено из фамилий вокалиста Эксл Роуза и гитариста Трейси Ганза, последний не долго продержался в коллективе. В самом известном своем составе – Эксл Роуз (вокал), Иззи Страдлин и Слэш (гитары), Дафф Мак-Каган (бас) и Стивен Адлер (барабаны) – в 1987 году они записали дебютную пластинку под названием «Аппетит к разрушению», которая сразу же попала на первое место хит-парада журнала "Billboard".
Однако без скандала не обошлось, ведь название пластинки было вдохновлено одноименной картиной Роберта Уильямса, на которой изображен робот, изнасиловавший женщину. На сегодняшний день этот диск с репродукцией картины на внутренней стороне обложки продан количеством уже более 20 миллионов экземпляров.
Скандалы, скандалы… Неизменные спутники «Ганз-н-роузес». В 1988 году на знаменитом английском фестивале "Монстры рока" во время их выступления два зрителя были затоптаны насмерть. Слэша неоднократно выносили со сцены в состоянии алкогольного опьянения. Страдлин печально прославился тем, что помочился в салоне авиалайнера, а в 1989 году, на церемонии вручения наград "MTV", подрался с вокалистом "Motley Crue" Винсом Нейлом. В свою очередь Эксл Роуз регулярно вступал в кулачные бои с различными звездами шоу-бизнеса, в числе которых и Кейт Ричардс, и Дэвид Боуи, и Аль Пачино…
Все эти события принесли "Ганз-н-роузес» титул самой опасной группы на свете.
Между тем последний их крупный успех в музыке относится к далекому 1991 году, когда сразу два их новых альбома в первую же неделю продаж заняли первое и второе места американского хит-парада – рекорд, до того никем не побитый аж с 1974 года.
К настоящему времени из оригинального состава в «Ганз-н-роузес» остался только вокалист Эксл Роуз. Группа не выпускает новых дисков с 1993 года, а широко разрекламированный альбом «Китайская демократия» ожидается поклонниками с 1997 года. Этот диск уже обошелся компании "Geffen" в 12 миллионов долларов за потраченное студийное время. В общем, скандал! Ну а раз есть скандалы, значит история «Ганз-н-роузес» продолжается… |
|
У меломана есть один старенький, полугодовалой, что ли, давности релизец, содержание которого надо было бы донести до массового читателя. Вообще, творчество Лайбах мною воспринимается как несомненно значимое. Ещё бы, лет 5-10 назад обо всём милитари-индастриэле я имел представление только благодаря «Лайбаху». И ещё одна значимая ремарка: Лайбах лучше видеть, нежели слышать. Давным-давно как-то смотрел «Нато» – ох и впечатление тогда оказали на меня югославские друзья! Может, именно поэтому «Нато» я воспринимаю как их лучший альбум. Самое первое впечатление о Лайбахе вообще – мощное горлопанистое отребье, воющее (орущее) по-немецки о чём-то не совсем ясном, и, даже, не совсем вменяемом. В начале 80-х, вероятно, так оно и было. Затем наступил некий расцвет, связанный с «Опус деи», с тем же «Нато» и чем-то ещё. В двадцать первом же столетии Лайбах, на мой взгляд, отличился просто невероятным отсутствием мелодики в песнях и перманентным «айнц, цвай, драй, фиа» под резаный нойзоподобный индастриэльный ритм.
Альбум «Народ» представляет собой собрание гимнов европейских стран в собственной интерпретации. Нойза стало меньше, лирики больше. Отдельные весчи даже напоминают современный Депеш Мод, что, впрочем, даже по-своему интересно. Гимн Англии, например, это явный Депеш Мод без всяких примесей. Только вместо голоса живого трупа Девида Гана здесь всё тот же Мохар и даже, вероятно, в той же будёновке и с тем же апломбом. Кстати, то, что Лайбах «добавил» к классическим гимнам, воспринимается как-то шизофренически. Русский гимн, «юнайтед форевер», например, являет великолепный образец шизофренического постиндустриализма. Не хлещут уже наполненные югославским свободным воздухом барабаны, ритм-секция походит на какой-то Лазерденс, в общем, намечаются явные декадансовые тенденции. Хоралы абсолютно амбиентны, а женские (детские) голоса, без всякого акцента воспевающие «отечество наше свободное», вероятно, указывают на то, как молода ещё наша с вами страна, как неразумна. Дитя с молотом в стане Лайбах – гениальный сценический образ.
Представьте себе картину. Вы ложитесь спать в свою мягкую тёплую постель, задёргиваете кружева, пытаетесь заснуть, но не получается. Тогда вы приглашаете в свою спальню престарелого Мохара с синтезатором наперевес (помните, во времена «Комбинации» были такие), и он шепчет вам на ухо политизированные колыбельные, похотливо поглядывая на ваши обнажённые ягодицы. Усыпив же вас под гимн Словении, этот негодяй обязательно сотворит с вами какую-нибудь злую шутку – уж больно противен его убаюкивающий голос. А ведь были времена, когда юный югославский революционер с вежливой нежностью поимел бы вас по первому же зову. Такая ассоциация. Очень скучный альбум. Невозможно представить себе ситуацию для рекомендательного прослушивания. Вердикт – вырезаем из альбома русский гимн и запихиваем его в сборник «особо оригинальных вещей» наряду, скажем с одноименной песенкой из «Че Гевары бэнд» и другой политизированной чушью, остальное – не печалясь, удаляем из плейлиста. |
|
Drum and Bass как стиль появился из брейкбита и рейва. Появился в 90х годах. Такие представители этого жанра как Goldie, Roni Size, Dj SS, Aphrodite очень быстро стали всемирноизвестны. На данный момент drum and bass имеет большую популярность. Существует большое количество различных стилей, от стилей с жестким звучанием до легкого и мелодичного. Основные стили:
Liquid funk - мелодичное приятное звучание, как правило используются настоящие инструменты, вокал. Зачастую liquid funk похож на джаз или эйсид джаз в ускоренном темпе. Яркие представители: London Elektricity, Nu Tone, High Contrast.
Neuro funk - психоделическое звучание, зачастую ломаный бит, насыщенная басовая линия. Яркие представители: Noisia, Spor, Ed Rush, Optical, Metrik.
Techstep - Основной акцент делается на ударные звуки. Этот стиль отличается энергичным звуковым рисунком, в котором редко используются звуки естественного происхождения. Яркие представители Dom & Roland, Ed Rush & Optical.
Darkstep - Мистическая мелодия, мрачная музыкальная картина, тяжелые звуки. Ритм ломаный. Яркие представители: Dylan, Audio, Limewax, Current Value, Donny, Panacea.
Это самые распространенные направления в drum and bass стиле. Также существуют такие стили как: Electrostep, Techmospheric, Soulful, Jump-up, Drumfunk, Clownstep. |
|
Роль музыки в жизни человека
Давайте поговорим о том, какую же роль играет музыка в жизни человека. "Музыка - и музыка. Что же в ней особенного?" - спросите вы. Да, но ведь человек предпочитает какое-то определенное направление в музыке, согласно своему характеру, внутреннему состоянию, своим личным качествам. "Но ведь это просто дело вкуса", - поспорите вы. Тоже верно: но не совсем. Давайте углубимся в эту тему, и все станет понятно.
Начнем с рэпа. О чем же говорится в классическом куплете этого распространенного направления в музыке? Наркота, тяжелая жизнь в стране, наполненная грязной политикой и алкоголем, - иными словами, сплошной пессимизм, никакой надежды на будущее. Послушаешь - и, правда, жить не хочется, хоть вешайся. |
|
Люди наслаждались музыкой еще с доисторических времен, на это указывают недавние открытия ученых, ведь все чаще можно найти в земной коре остатки первых музыкальных инструментов.Первыми серьезными музыкальными произведениями были религионзные песнопения жрецов, это уже доказано.Самые древние музыкальные инструменты-это полые кости мамонтов, найденные на территории России. Музыканты стучали костями или дули в них около 40000 лет назад.
В раннхи культурах - Шумере, Древнем Египте и Древней Индии - музыкальные инструменты использовали во время развлечений и религиозных обрядов. Древние греки сопровождали музыкой своии театральные постановки, но образцов таких произведений почти не осталось. Не знают люди ничего и об музыкальном искусстве периода заката Римской империи.
С момента зарождения христианства и до средних веков музыка в основном предназначалась для религиозных обрядов(похороны, поминки и прочее). В Европе во время церковной службы исполнялись особые произведения, которые живы и поныне. В Византийской империи музыка часто звучала в виде гимнов.
Первая светская музыка, то-есть нерелигиозная, появилась в средние века. Эту музыку употребляли бродячие менестрелеи, которые устраивали музыкальные представления, получая взамен еду и ночлег.
Самое главное, что история развития музыки во всем мире разная, по-этому, никто не может сказать, когда точно люди придумали музыку.
Как известно, музыка - это отображение души народа, это ритм души, без музыки наша жизнь была б скучной.Музыка будет жить с народами мира вечно. |
|
Музыка, музыка, музыка… Мы слышим её каждый день. Дома, на улице, в магазинах, в транспорте… Слушаем…чужую музыку. А хотелось бы Вам сочинить свою музыку? Может даже написать песню! Наверняка, да. А в чём проблема? Скажете, это сложно, это очень сложно? Бред. Написать музыку сегодня может чуть ли не каждый второй пользователь персонального компьютера, обладающий, порой, минимальными навыками работы с ним.
Дело в том, что в настоящее время чтобы писать музыку, Вам не понадобиться изучать нотную грамоту, учить все музыкальные термины типа «гамма», «терция» и т.д. Всё гораздо проще! Вы устанавливаете на своём компьютере специальную программу – синтезатор, которая в понятном для Вас режиме предлагает составить из уже готовых «кусочков» музыкальных композиций (бас, ударные, клавиши и т.д.) нужную для Вас комбинацию. Тем самым мы получаем так называемый «минус», на который можно наложить слова, спеть и записать их!
Обучиться работе с такой программой можно, буквально, за несколько часов, так как она имеет интуитивно понятный интерфейс. Лучшим программным продуктом такого класса являются программы под маркой e-jay. В них представлена вся линейка музыкальных стилей: начиная от классики и заканчивая современными стилями (trance, house). |
|
Штербехильфе – первый альбом, выпущенный группой в 21 столетии. С первых же нот создаётся атмосфера надвигающейся фашистской убийственной машины. Первая ассоциация – внятные романы Эрнста Юнгера. Машина представляет собой что-то похожее на движущийся готический замок, снаряжённый тоннами смертельной техники, а управляю ей я, такой неофюрер-авантюрист. Удивительная гармония хоралов на заднем и переднем планах сочетается со всё нарастающей энергетической мощью замка.
Прогулка по песням:
«B66883». Если бы ещё знать, что этот номер кластера обозначает. Уже не идём, уже бежим. Вероятно, спасаемся от ненавистных советских Катюш, обстреливающих наш с вами Файндфлюг со всех возможных и невозможных углов. Бежим сломя голову, оставляя за собой горы ненужного уже оружия. Задача одна – спастись бегством, нырнуть в холодную как сама Россия Волгу, затопить движущийся замок, скрыться от ловких и пронырливых волжских партизан. Ну, кажется, удалось. Хрен вам, серые советские катюши, сосите свои ржавые стволы, тащите свои тысячетонные утробы подальше от наших вод. Здесь мы хозяева.
«Блютендверк». А это, вероятно, наша альма-матер. Завод по производству кровавых уберзольдат новейшего рейха. Здесь тихо и спокойно. Идёт планомерное конструирование всё новой и новой техники. Одновременно в уже изготовленных железных монстров вправляется идеология. Лейтмотив очень похож на «Нас не догонят» Тату, поэтому предположим, что мы недосягаемы в скорости. Да и зачем предполагать? Уберзольдатам мыслить не полагается. Всё решит наш великолепный соломенно-блестящий фюрер. Работать должны машины. Индустриальный вальс. Так и хочется крикнуть на незнакомом немецком: «Сержант Блацкович! Трепещи! Сейчас ты встретишься с моим любимым детищем – уберзольдатом!»
«Эриннерунг». Тихие волны родного Рейна ласкают моё молодое тело. Я снял с себя всё железо, оружие, употребил какой-то лёгонький наркотик. И вот уже вся Германия, весь рейх подо мной, в моих объятиях. Я вижу тень от своих крыльев. А в наушниках звучит приятный голосок доброго старого оберштурмбамфюрера, он готовит меня в бой. Вижу горящие концлагеря под собой. Их пламя больно слепит мой взор. Серые ангелы взлетают выше меня. Но серые ангелы не могут меня видеть, потому что я всего лишь частица этого горящего мира, плавно парящая в огненной пыли.
«Ротер Шнее». Той осенью они шли на Москву. Не шли, а бежали сломя голову по первому осеннему снегу. Убитые солдаты, сыны вечной Германии. Жгли и топтали советские пашни. В чёрных блестящих сапогах. Чёрная масса собирала дань с нелепо глупых народов. Но их ждала предательская смерть. И долгие 5 – 6 минут звучит в умах тяжкое как стон напоминание: Дойчен зольдат. Шталенград. Массенкранк. Они умерли той осенью. Но память о них должна жить вечно.
«2000 вольт». Ещё и ещё один, и ещё один. И снова. Так рождаются уберзольдаты. Они наверняка отомстят за смерть своих товарищей. Со смехом в будущий бой. Они молоды и красивы. Они – серые ангелы. Такая вот сумма.
Удивительно энергетический и атмосферный альбум. |
|
Занятие музыкой - это довольно интересное занятие, которое требует много времени и терпения. Вот вы решили отправить своего ребенка в музыкальную школу. В музыкальной школе все намного проще, там и проверят к чему у него склонность и вообще есть ли у него определенные данные. Но эта статья будет посвящаться для тех, кто уже взрослый и в музыкальную школу идти поздно или просто он хочет научиться играть для себя.
Превое, что у вас должно появиться - это желание к труду. Как только оно у вас появилось, переходим к другому этапу - это инструмент. Все же вы начинающий музыкант и я бы вам не советовал покупать дорогой инструмент, начните с дешового. А самый наилучший способ это взять у знакомых, все же может быть, может перехочеться и куда потом его девать. Но все же если вы собрались покупать интсрумент, то лучше всего покупать в специализированном магазине, но ни как не на базаре. Для начинающего гитариста самая хорошая гитара это акустическая - это факт!
Вот вы наконец то купили гитару и можно начинать, но тут еще есть один нюанс, её нужно настроить. Это можно сделать двумя способами: с помощью другого гитариста или специального устройсва.
Начинать учиться игре на гитаре, рекомендую с гитаристом со стажем. Он вам покажет, расскажет и научит как правельно держать и играть. Если же вы начнете самостоятельно, то привыкните к такому и переучить вас будет сложно. Он вам пакажет самые простые аккорды и принцип игры.
Но все же если вы решили учиться сами, то нужно начинать с простых аккордов, такие как Am,Dm,Em,E,C,G,A,A7 и другие. В процессе обучения вам будет приходиться не очень легко. В первые дни очень будут болеть пальцы, но вы все равно не сдавайтесь - это пройдет со временем. Начинайте играть с самого простого, и по степенно увеличивайте сложность.Если вы будете усидчевы и трудолюбивы, то все обязательно получится. |
|
|
Включая радио или телевизор, мы непременно услышим какую-нибудь слащавую песню очередной певицы-однодневки. Они заполонили нашу жизнь, они звучат везде: в метро, на рынке, в барах, магазинах. Невольно задаёшься вопросом, - почему так? Неужели в нашей стране все бездарны? К сожалению, популярная музыка, так называемый, «мейнстрим», на территории бывшего СНГ представляет собой далеко не лучших представителей музыкальной культуры. На постсоветском пространстве такие стили как rock, и уж подавно, metal, - находятся в «андеграунде», скорее всего, - временно, потому что среди них есть очень достойные представители современной культуры. Ежегодные музыкальные рок-фестивали приглашают молодых исполнителей выступить на сцене с известными хэдлайнерами, устраиваются различные конкурсы для того, чтобы как-то поддержать молодёжь и конечно создать платформу для дальнейшего развития подобных стилей. Такие фестивали как: «Фортеця», «Тарас Бульба», «Пророк», «Славське рок», «Рок-волна», «Апфест», «Рок-інші», «Бандерштад», «Руйнація» и многие другие, имеют достаточно большую популярность среди молодёжи, поскольку поездка на фестиваль – прекрасная возможность послушать новую музыку, отдохнуть с друзьями, завести знакомства и просто «потусить». Итак, по стилям, список тех, кого стоит послушать прямо сейчас: rock: Bessoven, Карна, Инкунабула, Обійми Дощу, SuperDivka, Рольова модель, Florida, YouCrain, Mushmelloy, Мы100, Біла Вежа; alternative: Marvel, Ніагара, Душа солнце, Pins, Start up, Мерва; gothic-metal: Кому вниз, Delia, Инферно, Malinconia, Crazy Juliet, Тінь сонця, Полинове поле; metal: Тол, Анна, Martje, Pictures inside me, Faded line, General wound, Snuff, Hellion, Second blade of shinobi, Bazooka band. |
|
|
