Несмотря на то, что пониженный строй у гитары возник не так уж и давно, это нововведение,как и придуманный когда-то теппинг, сразу был воспринят многими гитаристами на "ура".
Использование пониженного строя в тяжёлой музыке предопределило развитие целого направления музыкальной индустрии. Особенно это касается металла, панка и альтернативы.
Несмотря на то, что некоторые гитаристы считают этот строй нововведением, которое только портит искусство, большинство из них сами зачастую со временем переходят исключительно на него.
Самый элементарный способ понизить строй у гитары - это опустить только шестую струну до унисона 7 лада с пятой струной.
Рычащий звук, получаемый благодаря более низкому вибрированию шестой струны, особенно подчёркивает выразительность риффов в металле и вдобавок увеличивает звукоряд. Теперь гитарист может не утруждать себя зажиманием стандартных повер-аккордов, а сразу зажимать струны приёмом баррэ или оставлять их открытыми. Пониженный строй уменьшает нагрузку на пальцы и увеличивает скорость гитариста.
Появление групп, использующих пониженный строй гитары в качестве основного, стало лавинообразным в 80-90 годах прошлого столетия. Дикий и импульсивный порыв песен Nightwish, Ensiferum, Metallica, Children of Bodom породил новые законы метального жанра и сделал пониженный строй неотъемлемой частью звучания новых команд, воспитанных на подобной музыке. В России это не возымело должного воздействия, хотя многие группы начали проявлять интерес к данному строю.
Жёсткий и динамичный пониженный строй в скором времени ещё не раз докажет, что только таким мощным звуком по праву должен обладать каждый гитарист. |
|
Если у вас появилось желание стать DJ это не так уж и сложно, но и не легко как многие думают, говоря- дай мне аппаратуру я так же смогу... . .Для начала вам необходимо знать большое количество музыки(в будущем это поможет для создания собственных треков).Так же у вас долго быть чувства ритма и такта, это важная часть. Затем для тренировок скачайте пару программ где можно создавать свои мискы, для начала возьмите музыку типа тектоника, транца и хауса. И тренируйтесь пока вам самому абсолютно будет понятно что вы научитесь делать миксы. Чтож теперь можете приступить к созданию треков, могу посоветовать одну хорошую программу FL Studio 8, например. Что бы понять как ей пользоваться достаточно посмотреть пару уроков в интернете.
Удачи вам!!! |
|
Компания грамзаписи платит исполнителю деньги, а затем сохраняет авторский гонорар артиста пока он не вернет деньги компании.
Процесс хранения денег чтобы возвратить аванс называется возмещением. Не возмещенные суммы денег называются дефицитом. Это те суммы, которые должны быть восстановлены, прежде чем исполнитель становится оплачиваемым.
Авансы не подлежат возврату и компания берет весь риск на себя.
Одна из важных концепций, связанных с авансом пересекающиеся параллели, которые существуют в каждой сделке. Их принцип в том, что дефицит переносится на следующий альбом. Тот же принцип существует и в контрактах между исполнителем и издательской фирмой или при подписании нового контракта с компанией.
Кроме возмещения аванса из своих авторских отчислений исполнитель компенсирует (возмещает) затраты записи, видео продукции, а также суммы денег, оплаченные от имени артиста.
Список компенсированных затрат включает арендную плату оборудования, студийного времени, размещение, транспортировка, питание и т.д. В нем учитывается оплата труда всех задействованных лиц.
Некомпенсированные затраты: Затраты, оплаченные от имени артиста и в связи с данным контрактом, которые не возмещаются производственные издержки, промо-затраты, реклама, маркетинг и т.д.
При записи альбома фирма определяет бюджет данного альбома. Бюджеты альбомов зависят от уровня артиста. Новый артист – 5 – 125 тысяч долларов на Indies или 175-350 тысяч долларов на major. Средний – 250-500 тысяч долларов, суперзвездный – 750 тысяч долларов и выше. |
|
Каждый начинающий музыкант считает своё призвание особенным, а иначе быть и не может!
Ведь если не любить свою работу всё равно, что не уважать самого себя, не уважая самого себя нельзя добиться этого же от окружающих. И об успешной карьере композитора можно забыть. Не говоря уже о привилегиях этого сказочного мира.
Музыкальная индустрия, самое сложное направление в шоу-бизнесе. Так считают не все, в основном начинающие, не ознакомленные с жёсткими правилами «акул» этого мира, но здесь пойдёт не о скучном рассказе очередной звезды, это мы оставим для глянцевых журналов.
Основная тема этого рассказа музыка и с чем начать!
Для начальной стадии вашего восхождения вам пригодиться музыка «минус», для того чтоб вы не рассмеялись мне в лицо добавлю это должно быть новое, яркое но в то же время что-то напоминать. Для тех, кто собирается творить разнообразную музыку дам совет «FL studio» и чем новей, тем лучше. Не хочу уверять, что это лучший вариант, но, тем не менее, экономно. Тем, кто делает музыку в живую не могу не чего посоветовать кроме «Cubase» плюс терпения в принципе, как и всем остальным.
Есть ещё совет тем кто хочет написать музыку для того чтоб под неё спеть. Если вы не профессионал, то лучше купите или просто пусть для вас сделает тот, у кого это лучше получается.
Ведь качественная композиция это пятьдесят процентов успеха плюс красивые, осознанные стихи двадцать ( % ) и конечно вокал тридцать ( % ). Ведь творение музыки это тоже работа, а к работе нужно иметь серьёзный подход с ответственностью и высокой самокритикой тем более, если ты хочешь вывести свои плоды в люди. И значит, мы подходим к главному, чтоб это сплести - вышеуказанное, нам понадобиться студия звукозаписи о расценках говорить не буду т.к. в каждом городе она разная и от многого зависящая. Но факт остаётся не заменимым опытом, чем больше вложишь, тем качественней ваша картина будет, ведь не хочется потерять время и хоть не большие, но деньги. Здесь думаю пригодиться пословица: говорят англичане «Мы не такие богатые, чтоб покупать дешевые вещи». Но есть большой плюс современной композиции, по факту на неё идёт меньше затрат и времени. Представим рок группу, в которой каждый участник имеет свой собственный инструмент, привожу такой пример, так как считаю это лучший вариант, где можно выразить все трудности, с которыми сталкивается такой коллектив. Для начала приведём пример звукозаписи на студии каждого инструмента, лично с моего опыта знаю, что каждый член группы играет отдельно от коллектива после следующий и за ним последующий. Результат на лицо, сколько понадобилось затрат чтоб записать инструмент с нюансами где-то сбился где-то пропустил и всё по новой. Если вдруг один участник отсутствует, то звучания не будет, как и игры. Есть ещё примеры, которых просто много, и перечислять их не буду. Вот и дошли до факта денег минимум время в обрез талантливых людей, чтоб сколотить такой коллектив, мало. Остается один вариант студия 21. Состав до улыбки прост компьютер и микрофон, солист я басист я ритм снова я барабаны всегда я. В общем, картина маслом. И сейчас таких музыкантов, где то около шестидесяти ( % ) от всех существующих.
Если это факт значит это в каком-то разумении лучше, а на сколько лучше это уже выбирать не мне. Главное что это экономно и проще, в принципе всегда если разбогатеешь можно перейти на другой вариант, но ещё главней не то, как и где была создана композиция, а чтоб она жила. |
|
Исполнителей можно разделить на три категории. Для этого нужно знать, насколько сильна их рыночная позиция.
I. Новый артист / исполнитель.
Те, кто не имеет соглашений с компаниями грамзаписи.
Те, кто имел контракты, но никогда не продавал альбомы более чем определенная сумма (для РБ 6.000).
Те, кто был когда-то популярен, но в данный момент отстал в развитии и имеет трудности с заключением контрактов с фирмами грамзаписи.
Те, кто знают, что такое провал.
II. Средний уровень артиста / потенциально звездный новый исполнитель.
Исполнители, которые продают альбомы в диапазоне от 8.000 – до 20.000.
Группа или исполнитель, которым предлагают контракт несколько фирм.
III. Звездные / суперзвездные исполнители.
В США – 750.000, в РБ – 30.000 проданных носителей.
Диапазон авторских отчислений на Западе.
Новый исполнитель, который подписывается к Indies может иметь от 9 до 13 процентов от SRLP.
Новый исполнитель, который подписывается к major или mini-major от 12 до 14 процентов.
Средний исполнитель от 16 до 18 процентов.
Суперзвездный 19-20% иногда и больше.
От оптовой цены процент в два раза больше.
Single = ¾ от ставки альбома.
Система повышения авторского гонорара. Типичные повышения составляют от 1 до 5 процентов при продаже большого числа носителей.
All in = авторский гонорар = авторский гонорар артиста + авторский гонорар продюсера. Исполнитель обязан из своих авторских отчислений оплатить продюсеру 3-4%. |
|
|
Сегодня одним из наиболее популярных музыкальных инструментов является гитара.Гитара делится на много видов,таких как:акустическая,полуакустическая,электроакустическая,электрическая и бас-гитара.Они отличаются звучанием и соответствено стоимостью.Гитара делится на 3 части,это голова,гриф и корпус.Голова у неё состоит из колкового механизма.Гриф состоит из верхнего порожка,ладовых порожков,ладов.корпус состоит из верхней деки,резонаторного отверстия,подставки.Но самым главным в гитаре являются струны.Струны бывают нейлоновые и металлические.Нейлоновые мягче и удобней для пальцев,металлические жёсче и громче.Обычно гитара состоит из шести струн,но есть также четырёхструнные,семиструнные и двеннадцатиструнные.Гитара применяется в разных видах музыки таких как:рок,поп,джаз.Но в роке она является самой распространёной,так как без гитары рок музыку не сыграешь.
На этом всё что я хотел рассказать вам о гитаре |
|
Это современный танец, 21 века. В нём есть движения от всех стилей танцев и тоже имеет несколько разновидностей. Самые распространённые из них Вертиго, Милки Вэй, Джампстайл, Тектоник-микс, Хардстайл. Их можно сгруппировать Мягкий тектоник и тяжёлый тектоник.
У тектоников есть особенность одежды, по которым их можно было раньше узнать. Но в последнее время каждый одевается как ему удобнее. Стандартный вид тектоника это суженные внизу джинсы или брюки, кроссовки под баскетбольные, футболка с рисунком (xаще всего оригинальный знак тектоника), белый ремень и напульсники. Причёску тектоники, обычно, носят готического стиля. Каждый, приходящий в тектоник, человек добавляет в стиль что-то своё. От этого стиль развивается и становится интереснее.
Критики утверждают, что тектоник это не отдельный стиль музыки и танца и приписывают его к электро-танцу и электро-музыке. Так же, утверждают, что в тектонике движения недоработанные и слабые.
История тектоника берёт своё начало из Франции 2000 года. Где в клубе собирались люди, которые не хотели быть похожими на другими. Некоторые из них были нетрадиционной ориентации. В 2007 15 сентября году тектоник становится более известным за счёт фестиваля Paris Techno Parade. Тектоник завоёвывает симпатию многих людей и получает многих поклонников.
Через некоторое время Тектоник становится торговой маркой. Изначально выпускался энергетический напиток, затем, фирма расширилась и начали выпускать "тектонические" бейсболки, футболки, шнурки, кофты и многое другое. |
|
Легенда начиналась и зарождалась так давно, сейчас даже кажется, что это было всегда: музыка, репетиции, подпольные концерты и не очень. Всё это всегда сопровождалось экспериментами со здоровьем. В подростковом возрасте пределы допустимого менее ощутимы, нежели в более старшем, но для творчества это, как оказалось, сыграло на тот момент ощутимую роль.
Пережив такой проект, как «Импульс» (в нем играли почти все парни Эфедры), музыканты, уже на то время, подросшие как в творческом, так и личностном плане, создали группу «Эфедра».
Отголоски юношеского максимализма прошлых команд, в которых играли ребята, даже не проявлялись. Это был уже полноценный взрослый проект со своими идеями и манерой игры.
Стиль свой они назвали «depression», так как песни в основном были лирические и даже я, б сказала, утопические. Такой расклад, конечно же, привлек к себе много внимания со стороны слушателей и со временем почти всего Приднестровья, откуда и все ребята. А дальше все пошло как по маслу: концерты, выезды за границу, записи новых треков…
Команда завоевала сердца тысяч человек своим неординарным подходом: нестандартно играющий барабанщик, фолк-гитарист, бархатный голос вокалиста…
Были и тяжелые времена, сыгранных подпольных концертов, репетиции на заводах, в укромных каморках, на старых поломанных аппаратах. Но «музыка души» все-таки оказалась востребованной. Вопреки чиновникам, которые даже мысленно не давали шанса простым парням стать знаменитыми, они добились этого, и скоро, уверена, их узнает весь мир, так как найти что-то, чего еще не было, всегда интересно. |
|
|
The Horrors с вторым альбомом Primary Colors 2009 года. Эти англичане образовались в 2005 году. Альбом был спродюсирован членом группы Portishead Джеффом Бэрроу, что уже о чем то говорит. Релиз имеет довольно мрачную окраску, звучит так как будто бы вы находитесь ночью в средневековом замке пропитанном какой то неясной ,мутноватой шизоидной веселухой. Такое впечатление создает комбо-орган, кстати интересная музыкальная находка , которая придаёт этакую «фишку» звучанию группы. Что можно сказать про стилистику команды : группа несколько смахивает на The Cure, и своей манерой одеваться, и пост-панковским звучанием, но атмосфера немного более жутковатая (ведь название группы The Horrors , что в переводе «ужас») созданная опять тем же органом. «Хорорс» это такой атмосферный пост-панк с сырым звучанием, что в наше время довольно редкое явление.Альбом состоит из 10 треков, но особенно хочется выделить последнюю композицию под названием «Sea within a sea» с чудесной партией на органе. Вцелом по 10-ти бальной шкале, релиз заслуживает твёрдую 9-ку. Альбом в отличии от первого более “сочный” и продуманный . Рекомендованно к прослушиванию. Когда девушка становится взрослой, ее плоть начинает требовать все более жаркого траха, выказывая настоящую ненасытность, которую вам покажет только русское порно. Мама https://порнушка.org/stepson по данной ссылке пойдет на любые уловки, чтобы заполучить в постель страстного партнера, буль он даже родственников. Взгляните на горячий секс и не пожалеете потраченного времени. |
|
|
Сиэтловские «сумасшедшие» дебоширы и экспериментаторы ,зовущиеся не замысловатым именем MELVINS , умеют играть очень необычную, тягучую, местами монотонную, но весьма интересную музыку. Само название группы произошло от имени странного воришки Melvin`а , который “уводил” из местных магазинов ёлки и был “прославлен” в тогдашних местных газетах. Группа насчитывает трёх человек это : Базз Осборн (вокал,гитара), Дэйл Кровер (ударные), Джаред Уоррен (бас). Стиль в котором играют ребята определить довольно сложно , это можно считать и doom metal и sludge metal и drone metal и experimental и grunge. Виновниками возникновения последнего из вышеперечисленных стилей и считают ребят. Гранджем можно назвать смесь двух стилей таких как Hard Rock и Punk Rock. В начале 80-х «Мэлвины» и начинают свою бурную музыкальную деятельность, фанатея и сходя с ума от Black Sabbath , а так же от тогда очень популярного Hardcore Punk`а , в лице таких команд как : Black Flag, Bad Brains, Flipper. Группа Melvins никогда особенно не была популярна , в силу того , что играла и играет очень уж непривычно и непохоже на ту музыку к которой привыкли достопочтенные граждане. На первых концертах группы вообще было считанное на пальцах количество народа, который верно внимал в доносящиеся со сцены похоронно-заунывные мелодии ребят. Среди этих фанатов был и герой нашего времени , фронтмен группы Nirvana и по совместительству будущий гуру Grunge Rock`а , Курт Кобєйн , который ходил за троецой попятам и тоскал за ними аппаратуру. Мэлвины никогда не стеснялись эксперементировать. В трех первых альбомах “10 songs”, “Gluey Porch Treatments” , «Ozma», они играют еще более структурированные мелодии, но в последующих альбомах песни растягиваются и структура становится вообще непредсказуемой, то есть , например : вступление очень быстрое , ритмичное, длится несколько секунд, но потом наступает резкий “облом” и все затихает уступая место шумовым вставкам без ритма и времени. Melvins очень непредсказуемы в своём звучании, как говорит Базз Осборн : «Мы любим обламывать слушателя», и еще «Мы как трактор буксующий на льду». Широкая популярность группе так и не пришла, но она уже попала в аналы рок музыки как самая необычная экспериментальная банда, которая своими смелыми музыкальными находками проложила путь другим талантливым музыкантам. Melvins и по сей день продолжают выступать всё также забойно и мощно, показывая на то что настоящий рок жив. |
|
|
ISIS - интересная американская "думовидная" группа. Celestial - альбом 2000 года. В сегодняшнем засилии штампованных нью-метал команд, ISIS считаю очень и очень интересной и перспективной. Оные играют необычайно интересную тяжелую атмосферную музыку с так сказать , таким «океаническим» налётом, то есть атмосферой бушующего океана. Гитарные рифы как волны врезаются в ваши уши и мозг и мягко , но настойчиво уносят вас все дальше и дальше от этого мира. Создаётся такая ассоциация как будто вы плывете на этаком судне под названием ISIS в шторм и это плаванье ничуть не обременяет вас своей притягательностью и дурной погодой. Это музыка для настоящих корсаров , которые не побоятся проплыть океан в шторм и бурю. Сумасшедшее приключение под названием Celestial (астрономический), убаюкивает вас, и в то же время приводит в состояние бешенного восторга действительно астрономическим размахом. Альбом насчитывает 11 композиций, каждая из которых абсолютно атмосферна и является кирпичиком который невозможно выкинуть из строения под названием Celestial. Тягучие ритмы электрогитары ревут, перегруженный голос «за кадром» орет свою песнь иногда примачиваясь электронными искажателями. В мелодичных вставках, в момент затишья «бури», мы можем слышать крик чайки или плеск волны созданный умелыми руками ребят из ISIS, с помощью шумовых приёмов. ISIS, если быть более точным является “SludgeMetal” группой (ответвление дум метала) со скримовым вокалом спереди. Для получения истинного “улёта” , рекомендованно громко прослушивать на виниле ! |
|
Согласитесь, в современном шоу-бизнесе очень редко можно встретить человека, который "сделал себя сам". Одним из таких людей является Иван Алексеев (более известный как Noize mc), который стал известным исключительно благодаря своему таланту.
|
|
Перед многими начинающими музыкантами стоит сложный вопрос:на чём начать учиться играть,что выбрать,бас или электро гитару?
В данном вопросе спешить нельзя и всё нужно хорошенько обдумать.Для начала нужно ответить на вопрос:"А зачем мне это нужно?".Если Вы точно решили для себя играть в рок-группе,то возможно блее правильным выбором для начинающего будет бас,т.к. в музыкантах,владеющих этим инструментом всегда есть потребность.И плюс ко всему можно попасть в группу имея и не очень высокий уровень игры на бас-гитаре.С электро всё сложней...
Ещё перед покупкой было бы неплохо посидеть пару дней и послушать,посмотреть на выступления знаменитых музыкантов,играющих на этих двух инструментах.Необходимо сравнить звук,понять,что больше нравится,что приятней для души.
И наконец определитесь со стилем и направлением музыки.
Так например если больше нравятся R&B,Хип-Хоп,Блюз или Джаз,то бас-гитара для Вас,однозначно.Если рок,альтернатива,металл или что-то подобное притягивает,то тут уже нужно всё тщательно обдумать.
Вобщем,что выбрать-это личное дело каждого начинающего музыканта...
В любом случае,могу пожелать Вам лишь удачи,терпения и немного усидчивости. |
|
Чимпой является молдавским, а также и румынским духовым язычковым народным музыкальным инструментом. Чимпой является разновидностью волынки.
Чимпой изготавливается из меха и трех деревянных трубочек, одна трубочка предназначена для нагнетания воздуха, и две для игры. Первая игровая - мелодическая (она цельная, ее длина 20 см, с раструбом из коровьего рога, а также на ней находится семь-восемь отверстий, для извлечения различных звуков). Вторая игровая - будронная (это басовая трубочка непрерывного звучания, настроена на кварту, она состоит из трех раздвижных колен). В эти трубочки ставятся одинаковые трости.
Мех для чимпоя берется или из овечьего бурдюка или из козленка. Раньше, люди, играющие на чимпое, считали: что для лучшего звучания мех должен быть из молочного козленка.
Чимпой используют в Молдавии и в Румынии. В Румынии его используют во всех областях, кроме одной - Трансильвании. |
|
Трембита является народным духовым инструментом, она произошла от деревянной трубы, которая бала обернута в березовую кору, и в ней не было клапанов и вентилей. Трембита является польским, хорватским, венгерским, украинским, словенским, далматинским, мундштучным и пастушеским музыкальным духовым инструментом. Трембита представляет собой деревянную трубу длиной до 4 метров, у которой нет ни вентилей, ни клапанов. Диаметр трембиты около 30мм, он увеличивается в раструбке. В узенький конец трембиты вставляют роговый металлический пищик (дульце). Высота звукового ряда музыкального инструмента зависит от величины трембиты. Мелодий исполняют в основном в верхнем регистре.
В Украине трембита была распространена в восточной части Карпат. Ее использовали для оповещения о таких событиях как: о похоронах, о смерти, о свадьбе, а так же о колядовщиках. У каждого события была соответствующая мелодия. Иногда игру на трембите включают в оркестры. |
|
Свирель является русским двуствольным духовым инструментом. Свирель произошла от двуствольной продольной флейты. Один из стволов свиели имеет длину 300-350 мм, а во втором длина чуть больше - 450-470мм. В верхней части ствола находится свистковое устройство, а в нижней части находится по три боковых отверстия, чтобы изменять высоту звуков. Оба ствола настроены на кварту, что дает в целом диатонический звукоряд, объем которого септима.
Изготавливается свирель-дудочка из дерева, у которого мягкая сердцевина, такими являются бузина, ива и черемуха, но иногда дудки изготовляют из коровки, ягеля и камыша. Сердцевину дерева вывертывают тонкой палочкой или выжигают проволокой, которая обязательно должна быть раскаленной. С одной стороны дудку срезывают наискось, возле отверстия делается тонкий язычок и после этого в дудке прорезывают четыре-восемь отверстий, они расположены по всей длине свирель - дудки. |
|
Диджериду (англ. didjeridoo) — это музыкальный духовой инструмент, который используют аборигены Австралии. Диджериду является одним из самых старых духовых инструментов во всем мире.
Диджериду создают из куста ствола эвкалипта, длина которого 1-3 метра. Сердцевину выедают термиты, после чего конец ствола обрабатывают черным пчелиным воском.
Инструмент диджериду обычно украшают изображениями тотемов племени или росписями красок.
При игре на диджериду используют такую технику как "непрерывное дыхание". При игре на диджериду, при этом всегда поводят различные ритуалы, а так же входят в транс. Не повторность инструмента считается в том, что он звучит на одной лишь ноте, ее называют "дрон". Диджериду имеет очень большой диапазон тембра. С ним можно сравнить всего лишь человеческий голос и варган.
В конце ХХ века с этим духовым инструментом начали эксперименты западные музыканты. Такими являются Софи Лаказ и Джамирокуай (Jamiroquai). |
|
15 и 16 сентября во Дворце Спорта "Олимпийский" пройдут концерты легендарной группы "Queen" или, точнее говоря, нового коллектива, который выступает под старым названием. Это вовсе не является преувеличением, ведь от старого состава остались лишь гитарист (Брайан Мэй) Brian May и бессменный барабанщик Роджер Тейлор (Roger Taylor). На место вокалиста был приглашен известный блюз-мен Пол Роджерс (Paul Rogers). Блюз теперь можно услышать и в композициях Queen. Говоря от лица поклонников данного коллектива, могу отметить, что это совсем не то, чего ждали от музыкантов. А ждали одного - старого доброго репертуара, не "испорченного" новыми веяниями. Да, мы привыкли слышать опусы наших кумиров (Queen) в различных поп-, рэп- и dance-обработках (нередко при участии самих музыкантов группы), но делать из хитов, вроде "We are the champions" хит в стиле ZZ Top - это глупо и необосновано.
Всё же, нет ничего честнее, чем уйти вовремя на покой. И хватит пытаться оживить в памяти давно минувшее время величия. Оно, увы, прошло. Но все же, хочется сказать большое спасибо музыкантам за то, что они дают возможность ознакомиться с их творчеством тем, кто не мог этого делать до трагического 1991 года. |
|
|
Дима Билан на своем очередном концерте в Москве клубе ХХХ ночую, как обычно выступал, все пили, веселились, короче отрывались по полной. Он вышел на сцену со своей новой песней и начал петь, и тут вдруг он резко взял высокую ноту и его голос захрипел, и его было ели слышно, он схватился за горло и убежал за кулисы, зрители все в испуге чютли ни заплакали. Через минуту вышел другой исполнитель, но все кричали ДИМА ДИМА. В конце выступления объявили, что Дима Билан не выйдет на сцену он потянул мышцы горла, причиной этого стало то, что он неразминался перед выступлением, но ведь его уже нарез предупреждали врачи, что таким образом он может навсегда потерять голос. Вручи пообещали что Дима Билан через две недели полностью востоновит голос. |
|
Мы никогда не задумывались над тем какое влияние проявляет музыка на наше здоровья. А ведь музыка она не только мила для нашего восприятия, но и может истотно улучшить наше здоровья, наш ритм жизни.
|
|
|
Первый в своем роде проект посвященный синтезу классической музыки и трэнсдэнса. Как говорится первый блин всегда комом но критики утверждают что проэкт довольно успешный и имеет будущее в мире, главной движущей силой которого являются колебания воздуха возбуждающие человеческий мозг. Слушайте, наслаждайтесьи конечно-же оставляйте свои пожелания и впечатления. |
|
Трудно представить нашу жизнь без песни, которая, как известно, строить и жить помогает. Чуть ли не каждый третий встречный шагает по улице с затуманенным взором с висящими из ушей проводами, но это уже никого не удивляет. Удивляет лишь то, что меломан при этом собственно улицы, а равно и знакомых, и коллег, и просто необычных людей совершенно не замечает. Ибо не каждому дано быть цезарем и делать три дела сразу- шагать в нужном направлении, получать эстетическое удовольствие от прослушивания любимой музыки и при этом еще и визуально контролировать детали пространства.
Однако как бы много и страстно не писали психологи и социологи на тему зависимости от превдомузыкального допинга, их мудрость целевая аудитория не услышит. https://www.purednp.com Но вот что стоит отметить- те, кто фанатично предан прослушиванию поп, рок, реп и других композиций, чаще всего входят буквально в штопор, когда слышат напевание какой-либо песенки или не приведи господь романса не через провода, а от любителя. Привлечь же их к совместному исполнению вообще невозможно.
Так что же делают эти увлеченные люди, когда их душа поет? Ищут провода? Жаль. |
|
Тем, кто с нетерпением ждал выхода нового альбома Алисии Кейс, придется еще немного подождать. Певица объявила о том, что выход альбома «The Element of Freedom» («Составляющая свободы») откладывается еще на две недели. Была названа новая дата долгожданного события - 15 декабря.
«Обожаю испытывать чувство свободы в своем творчестве, оно помогает мне создавать прекрасную музыку! Именно поэтому мне пришлось еще немного задержать выпуск своего нового альбома – ведь у меня еще столько новых потрясающих песен!», - написала Алисия Кейс в Twitter-е.
Альбом «The Element of Freedom» должен был быть представлен 1 декабря, к Всемирному Дню борьбы со СПИД-ом, но, по всей вероятности, певица чувствует необходимость доработать собранный материал.
28-летняя Алисия Кейс уже продала более 25 миллионов альбомов по всему миру, она – обладательница многочисленных престижных международных премий: 11 премий «Grammy», 11 премий «Billboard Awards» и трех «American Music Awards». |
|
Популярные в те времена Симфонические мотивы, неповторимая техника игры саксофонистов, частые паузы, ритмические ноты, затихание и увеличение тональности, придают Стэну Кентону уникальность игры, по которой можно его легко узнать. Именно поэтому Стэн входит в историю развития джазовой музыки, как один из ее мыслителей, соединив воедино жесткие ритмы бибопа и мягкие гармоничные звуки европейского стиля, успокаивающую тональность афроамериканского блюза. В своих пьесах Кентон делал акцент на то, что соло-исполнители как будто противостоят всему оркестру. Кентон уделял основное внимание импровизации соло-исполнителей, которым давал простор действий. Среди его лучших соло-музыкантов были -- контрабасист Эд Сафранский, вокалистка Джун Кристи, тромбонист Кэя Уиндинг и барабанщик Шелли Мейн. Кентон так и остался верен своему стилю до конца своей карьеры.
Наряду со Стэном приверженцами данного направления были аранжировщики и инструменталисты Бойд Райберн, Гил Эванс. Одними из запоминающихся работ, можно считать альбомы ансамблей Гила Эванса и Майлза Девисав, которые были записаны в середине прошлого столетия, а именно 50-е-60-е годы. Примером тому есть «Испанские рисунки», «Порги и Бесс» и «Майлз впереди». |
|
|
Наряду с зарождением бибопа, получает свое развитие новый стиль - прогрессив. Отличительной чертой в исполнении музыкантов, исповедующих данное направление, становится желание отойти от устоявшихся традиционных ритмов исполнения. В свою очередь исполнители прогрессива, в отличие от приверженцев бибопа, не пытались полностью отказаться от традиций в звучании, которые устоялись за многие времена совершенствования джазовой музыки. Прогрессисты пытались обновить и улучшить прежние принципы игры, используя европейские мотивы, которые основаны на гармонии звуков. Стэн Кентон стал одним из пионеров открывших для всего мира «прогрессив». От его композиций и идёт отсчет данному стилю, начиная с сороковых годов прошлого столетия. Его мелодии были схожи с музыкой Рахманинова, а мотивы превозносили часть позднего романтизма. Однако, жанр больше всего напоминал симфоджаз. Вследствие работы Кентона, при записи его альбомов «Artistry», мотивы джаза уже не выполняли роль создания разносторонности, а дополняли друг друга и гармонировали между собой. За компанию со Стэном мы обязаны появлению стиля «прогрессив», его аранжировщику Питу Руголо, ученику знаменитого Дариуса Мийо. |
|
|
