|
Карнавал в Кельне: кому веселье, а кому бизнес |
«Безумный понедельник» - кульминация карнавала. На улицах Кельна, Дюссельдорфа и других городов царит веселье. Для многих предпринимателей это самые прибыльные дни года.
Первыми итоги карнавальной торговли подводят продавцы костюмов и масок. Обычно карнавальную атрибутику предлагают производители игрушек. В этом году они, по предварительным подсчетам, заработают на костюмах около 300 млн евро. Немцы, которые любят карнавал, не жалеют денег, чтобы удивить смешным и ярким нарядом. Обычно превратиться в большого плюшевого медведя или Микки-Мауса можно за 40-50 евро. Несмотря на рост цен, оборот торговли карнавальной атрибутикой продолжает расти
Кроме костюмов очень ходовым товаром на карнавал являются сладости. В «безумный понедельник» карнавалисты, которые с музыкой передвигаются по улицам Кельна на больших телегах, разбрасывают в радостную толпу 150 тонн карамелек и шоколадок. В Дюссельорфе за день съедают 60 тонн конфет. |
|
|
Британская фирма звукозаписи EMI взяла курс на жесткую реструктуризацию. В результате по всему миру численность сотрудников компании должны сократить на треть. Под сокращение могут попасть до двух тысяч человек. Сомнительные перспективы у британских сотрудников. На своем родном рынке ЭМИ намерен реализовать треть задуманного плана. Об этом во вторник объявил основной финансовый инвестор ЭМИ - компания Terra Firma. Она приобрела признанного британского специалиста в области производства музыкальной продукции прошлым летом, заплатив около четырех миллиардов фунтов стерлингов. Теперь, похоже, пришло время экономить: предполагается урезать годовой бюджет на 200 миллионов фунтов стерлингов. ЭМИ работает с такими звездами эстрады, как Робби Уильямс и Кайли Миноуг. Однако в последнее время индустрия звукозаписи натолкнулась на новые вызовы. Цифровые технологии сделали музыку доступной в глобальной сети. Кроме положительных эффектов это привело к росту пиратской продукции. |
|
Молодые пианисты из разных стран в течение 10 дней соревновались за то, чтобы 16 декабря на гала-концерте "Ночь Бетховена" иметь честь сыграть вместе с Боннским оркестром имени Бетховена, которому в этом году исполнилось 100 лет.
С 3 по 13 декабря в Бонне проходил международный конкурс пианистов имени Бетховена. Каждый вечер несколько сотeн посетителей имели возможность послушать произведения классиков в исполнении конкурсантов. |
|
|
Carmina Burana - магическая сила музыки |
Что это за музыка, без которой Генри Маски не выходил на ринг, которую Майкл Джексон использует в своих шоу, звучащая во время благотворительных акций и в рекламе? "Carmina Burana" Карла Орфа - в центре внимания очередного радиомоста.
Найти ответ на вопрос, в чем же успех сценической кантаты Карла Орфа "Carmina" Burana, пытались гости студий в Киеве и Бонне. "Немецкая волна" пригласила к участию в передаче бывшего генерального директора Бетховенского фестиваля в Бонне, известного немецкого музыковеда Франца Вильнауера, который лично был знаком с Карлом Орфом. Гостями киевской студии Украинского радио были художественный руководитель и главный дирижер Заслуженного академического симфонического оркестра Национальной радиокомпании Украины, заслуженный деятель искусств Украины Владимир Шейко и исполнитель партии баритона, артист Национальной Оперы Украины, лауреат международных конкурсов Александр Бойко.
15 ноября в Национальной Опере Украины состоялись торжества по случаю Дня работников радио, телевидения и связи, а в концертной части вечера художественные коллективы Украинского радио выступили с оригинальной версией сценической кантаты "Carmina Burana".
|
|
|
"Вию" понравились "Глаза ведьмы" |
«Глаза ведьмы» - песни группы "Вий"в исполнении украинских музыкантов - альбом с таким названием, посвященный творчеству легендарной киевской рок-группы «Вий».
Это первый подобный проект в Украине. Диск выйдет на лейбле Vesna Music, а идея принадлежит лидеру "Вия" Дмитрию.
"Мы подумали, что у нас есть очень много хороших песен и что было бы неплохо, если бы их спел кто-то другой. И мы бросили в интернете призыв. Кто откликнулся, тот и записал.
Работа над этим альбомом началась примерно три года назад. Призыв, о котором вспоминает Дмитрий Добрый-Вечер, появился тогда на интернет-сайте "Вия". Речь шла о том, что все музыканты, которым нравится творчество рок-группы, могут в собственных интерпретациях спеть те песни, которые больше приходятся им по вкусу. Демо-версии присылали Дмитрию Доброму-Вечеру и его менеджеру Сергею Литтл, которые и определяли, какие композиции войдут в альбом. |
|
|
Немецко-польский оркестр на львовских "Контрастах" |
Международный Фестиваль современной музыки "Контрасты" проводится во Львове уже 12 лет. В этом году на нем впервые немецко-польский Ансамбль современной музыки.
Немецко-польский ансамбль был создан пять лет назад, благодаря усилиям Немецкого музыкального совета и финансовой поддержке Гете-Института и Немецко-польского фонда. Руководить оркестром был приглашен Рюдигер Бон - профессор дирижирования Высшей музыкальной школы имени Роберта Шумана в Дюссельдорфе. В интервью "Немецкой волне" он рассказал, по какому принципу формируется ансамбль:
"В Польше существует квартет «Квартлюдиум», который составляет основу польской части нашего ансамбля. Четверо его участников помогают нам найти в Польше других талантливых молодых исполнителей. А я занимаюсь поиском талантов в Германии. И так формируется наш ансамбль, ежегодно обновляясь по такому принципу: треть ансамбля - это новые люди, а две трети остаются постоянными. Таким образом удается сохранять надлежащий уровень". |
|
|
Музыка против нищеты: рецепт успеха из Венесуэлы |
|
Кто хоть раз видел оркестр имени Симона Боливара на концертной сцене, трудно верит в то, что дома, в Венесуэле, его музыканты имеют дело с очень сложными социальными проблемами.
Дирижер Густаво Дудамей - одна из ярчайших звезд на нынешнем Бетховенском фестивале. Как и молодежный оркестр имени Симона Боливара из Венесуэлы, которым он сейчас руководит. Музыкальная карьера Дудамея похожа на сказку. Из бедного парня, который бездельничал на улице, он за пятнадцать лет стал один из самых известных дирижеров современности. Впрочем, подобные взлеты, возможно в несколько меньшем масштабе - привычное дело для венесуэльского молодежного оркестра.
Кто хоть раз видел оркестр имени Симона Боливара на концертной сцене, трудно верит в то, что дома, в Венесуэле, его музыканты имеют дело с местами очень сложными социальными проблемами. Многие из них живут в беднейших кварталах больших городов или в очень отдаленных сельских регионах, их семьи практически ежедневно борются за выживание. |
|
|
iPod touch от Apple вызвал живой интерес |
|
В Сан-Франциско накануне состоялось важное событие для участников рынка МР3-плееров - была презентована новинка от Apple. Глава компании-лидера рынка Стив Джобс представил новую модель популярного плеера iPod - iPod touch. Его название объясняется тем, что плеер впервые оснащен сенсорным экраном, то есть им можно управлять с помощью прикосновения. iPod touch может самостоятельно выходить в интернет и без помощи компьютера скачивать оттуда музыку или видеоролики. Кроме того, Стив Джобс объявил о снижении в США цены на мобильный телефон iPhone на треть - с 599-ти до 399-ти долларов. Некоторые эксперты считают, что это вызвано невысоким спросом на эту разрекламированную чудо-модель. |
|
Бетховенский фестиваль, который на прошлой неделе начался в Бонне, ищет современные пути для завоевания внимания публики.
Когда речь идет о посещении концерта классической музыки, то в воображении возникает прежде всего зал филармонии или концертную площадку. Но, почему бы современным способом не расширить аудиторию зрителей, которые хотят насладиться классикой? Руководствуясь, видимо, именно таким мнением, в рамках Бетховенского фестиваля решили устроить Public Viewing, т.е. прямую трансляцию одного из таких концертов на большой экран в центре Бонна. |
|
|
«Рок Сич» все-таки состоится |
На этой неделе стало известно, что фестиваль «Рок Сич», который был отменен в мае этого года, все-таки состоится в Киеве на Трухановом острове 15-16 сентября.
Несмотря на то что в прошлом году фестиваль "Рок Сич" прошел очень удачно, этой весной Олегу Скрипке и его команде не удалось провести это мероприятие. Музыкант связывает это с так называемым политическим кризисом.
"Трудно было привлечь средства торговых марок, которые нужны в поддержку такого фестиваля, а они были заморожены. Никто не знал, что будет ... К тому же в обществе была какая-то агрессия, которая мешала о чем-то договариваться.
Олег Скрипка убежден, что культура также связана с политикой, как и экономикой. И хотя музыкант выступал на Майдане во время "оранжевой революции", он является убежденным сторонником того, чтобы искусство отделить от борьбы за власть. А потому он опровергает слухи о том, что "Рок Сич" состоится в контексте предстоящих выборов с привлечением средств политических сил. К подобной заангажированности украинских рок-музыкантов Скрипка относится неоднозначно:
"Какой негатив в этом для незаангажированной рок-сцены? В течение последних двух-трех лет она просто исчезла в нашей стране. Я имею в виду, в том смысле, когда люди приходят на концерт и покупают билеты на выступление любимой группы. Это может быть потому, что слишком много происходит политических концертов, на которых группу можно послушать бесплатно." |
|
|
Учитесь себя презентавать |
Как правило, рок-музыкантам в начале карьеры приходится сложно. Основатель портала "Киевский рок-клуб" Дмитрий Ремиш советует молодым исполнителям прежде научиться правильно себя презентовать.
Пять лет назад ИТ-специалист, а ныне преподаватель Всеукраинского центра реабилитации инвалидов основал специальный Интернет-портал под названием "Киевский рок-клуб" (www.rock.kiev.ua). Следует заметить, что когда, в конце восьмидесятых, в Киеве, в клубе завода "Большевик" существовала музыкальная тусовка под таким же названием, но к проекту Ремиша это не имеет никакого отношения. Вот что нам рассказал сам Дмитрий Ремиш:
"То, что было в восьмидесятых, было совершенно другой идеей. Тогда собрались группы, которым просто выдали помещения. Просто были команды, которые пришли и попросили: "Нам надо где-то выступать!" А дальше что? Мы же делаем среду для существования тех команд.
Среда команд виртуального рок-клуба состоит собственно из информации об украинских рок-группах, их фотографий и музыкальной презентации в формате MP3. Такую информацию о себе может предоставить любая группа. Двери "Киевского рок-клуба" открыты для всех. Прежде всего, как подчеркнул Ремиш, для молодых и еще мало известных исполнителей. Сегодня ресурс сайта состоит из 400 команд. Ремиш продолжил:
"Человек где-то услышал группу и он знает, где найти о ней информацию. Вопросов нет, найти, например, информацию о "Океане Эльзы", а вот найти информацию о менее известной команде - это уже сложнее. Поэтому нас эта информация интересует больше.
По словам Ремиша, на сайт заходят не только поклонники рок-музыки, но и специалисты из области музыкального шоу-бизнеса. Таким образом, начинающие, которые размещают на сайте "Рок-клуба" информацию о себе, имеют неплохие шансы, что их услышат именно нужные люди. К тому же, часто фотобанк "Рок-клуба" бесплатно используют различные издания, конечно же со ссылкой на сайт. Однако Дмитрий Ремиш жалуется на то, что многие музыканты, подавая заявку, почти не владеют элементарными знаниями в области пиара.
"Они должны присылать о себе резюме величиной, больше чем только два предложения. Группа, которая не может прислать свое фото, на что она рассчитывает? Иногда нам присылают просто список группы и просят занести эту группу в каталог. Может они надеются, что если их занесут в каталог, то начнут поступать какие-то предложения для выступлений? Но просто так ничего не бывает. Надо что-то заработать, чтобы вас действительно заметили.
Сейчас на сайте насчитывается примерно 2000 файлов. Сначала для презентации на портале хватало отправить песню в формате MP3 и дать устное согласие на ее публикацию. Сегодня, на всякий случай, Дмитрий Ремиш просит исполнителей предоставить ему письменное согласие, чтобы потом вдруг не возникло каких-то споров вокруг авторских прав. Одновременно он нередко наталкивается на непонимание со стороны самих музыкантов: мол, для чего подписывать, если и так даю тебе свое согласие. |
|
|
Успех благодаря возвращению к своим корням |
Для карьерного взлета нужны интересные идеи, вера в дело и не бояться риска. Такого мнения придерживается DJ Shantel. Несколько лет назад во Франкфурте он основал группу Bucovina Club. С тех пор успех его не покидает.
Худощавый мужчина с бородкой в рыжей каракулевый шапке, сверкая на сцене обнаженным торсом и то и дело энергично взлетая над сценой. Ловкие пальцы не отрываются от гитарных струн. Публика в трансе танцует и подпевает на неизвестном ей языке. Так обычно проходят концерты группы Bukovina Club, созданной известным в Европе музыкантом, продюсером и композитором DJ Schantel, мирское имя которого - Штефан Хантел. Кроме вышеперечисленных «ремесел», Штефан является издателем и владельцем «лейбла». Однако его карьера типичной не назовешь:
«Саунд моей группы ориентирован на музыку юго-восточной Европы. Он также содержит элементы греческой и турецкой музыкальных культур, которые заимствовали восточные европейцы».
Восточно-европейской музыкой Штефан Хантель увлекся не случайно. Его дед и бабушка родом из Черновцов. После Второй мировой войны они попали в лагерь для перемещенных лиц в Австрии, а затем остановились во Франкфурте-на-Майне. Там Штефан родился 39 лет назад, а в конце 80-х начал карьеру ди-джея.
«Я старался наполнить работу ди-джея особым творческим моментом, стать противовесом ди-джеям с техно-и хаустусовок. Я решил работать с африканской, латинской и бразильской музыкой, синтезируя ее с электроникой» |
|
|
"Цветы зла" Мерлина Мэнсона: первая художественная выставка рок-музыканта в Европе |
Толстый слой белого грима, в одном глазу светлая контактная линза, в другом - темная, на губах - черная помада. В таком, привычном для себя виде «рок-зомби» Мэрлин Мэнсон собирался на экскурсию в Кельнском соборе.
В католическую святыню Кельна Мэнсона не пустили. «У Вас на губах помада», - настойчиво, но вежливо аргументировали дом-швейцары, хранители собора.
А вот в кельнской художественной галерее Бриггите Шенк, «доморощенного Антихриста» ждали с распростертыми объятиями. Здесь на первой в Европе персональной художественной выставке американской рок-звезды под названием «Цветы зла» были выставлены 33 акварели, ценой от 28 000 до 78 000 евро. Мэнсон рассказывает:
«Свои первые картины я рисовал, погружая кисточку в грязную воду. От этого они выходили серыми и мрачными. Потом мне подарили набор детской акварельных красок. Продолжительность жизни малышей, сделанных этими красками невелика, но она длиннее моей жизни. К живописи у меня такой же подход как и к музыке. В обоих видах искусства я стремлюсь достичь контраста. В своих работах я рассказываю о вещах, волнующих меня. И интересуюсь ими не только с точки зрения рисования».
Выставка «Цветы зла» получила свое название благодаря одноименной работе Мэнсона. На этой картине изображены два объекта в форме цветов, скорее всего роз, растущих из каменистого грунта. Однако они состоят не из лепестков, а из алых черепов.
|
|
|
Роже Цицеро "Делаю ставку на свой голос ..." |
|
Нынешний представитель Германии на "Евровидении" Роже Цицеро - личность колоритная и необычная.
Хотя бы потому, что он - джазовый певец, окончивший консерваторию. 36-летний музыкант был фронтменом известных в Европе бэндов Jazzkantine и Soulounge.
"Моя главная цель на конкурсе «Евровидение»- успешное выступление. Но хотелось бы, конечно, для хорошего рейтинга Германии войти хотя бы в первую десятку.
Цицеро также не отказался бы и от победы. Хотя такой самоцели у него нет.
"Когда выходишь на сцену и концентрируешься исключительно на победе, то такие мысли забирают много энергии и в конечном итоге вряд ли могут быть полезными. Поэтому я хочу полностью сконцентрироваться на собственном выступлении и в полную силу продемонстрировать свои возможности.
Певец делает ставку на свой голос:
"С его помощью я пытаюсь передать страстность этого вида музыки, которую очень остро чувствую и какой пытаюсь заразить публику. Я надеюсь, что для успеха мне должно этого хватить.
В песне "Frauen regieren die Welt" в шутливом стиле рассказывается о том, что женщины правят миром. О политике речи нет. Однако Роже Цицеро рад, что сейчас в Германии в лице Ангелы Меркель появилась первая женщина-канцлер. Способна ли эта "frau" вскружить голову мужчинам?
"Я не могу ответить на этот вопрос. Скажу только, что писав песню, мы не грезили о ней". |
|
|
В поисках необычных произведений, интерпретаций, звуков |
Ансамбль "Решерш" из немецкого города Фрайбурга привез в Украину так называемую "новую музыку": от классиков начала ХХ века до авангарда. Музыканты стремятся удивить своих слушателей, открыть им новое в музыке, и им это удается, как показал недавний концерт в Харькове.
Уже само название ансамбля - «Решерш» - означает, что речь идет об особом коллективе. Рассказывает альтистка Барбара Маурер:
«Слово "recherche"- или "исследования", "поиск"- как раз характерны для группы».
«Решерш» существует уже более 20 лет. Что именно исследует и разыскивает ансамбль уточняет флейтист Мартин Фаленбокк:
«Название "Решерш" имеет широкое значение: во-первых - исследование того, что мы играем, значит - отбор произведений. Во-вторых - исследования и отыскания оптимального варианта интерпретации для данного произведения. И мы часто на репетициях дискутируем. У нас нет руководителя, нет дирижера, поэтому мы должны найти решение совместно. Найти решение довольно трудно: и это тоже немалый поиск».
«Решерш» называют одним из самых выразительных ансамблей, исполняющих новую музыку, и одновременно подчеркивают его заинтересованность музыкой до 1700 года. |
|
|
De Phazz: Наступают дни натянутой струны |
Немецкая группа De Phazz хорошо известна украинским меломанам. Эта формация почти ежегодно посещает с концертами Украину. И вот теперь поклонники этой группы могут радоваться в предвкушении нового музыкального наслаждения: в конце марта De Phazz презентует свой новый альбом "The Days of Twang".
В новом альбоме "The Days of Twang", что приблизительно можно перевести как "Дни натянутой струны", Композитор Пит Баумгартнер, продюсер группы De Phazz, возвращается к музыкальным первоисточникам современной поп-и рок-музыки: рок-н-ролла. Альбом еще не успел выйти в свет, а музыкальные критики уже назвали новые шестнадцать композиций не иначе, как «удовольствием, которое не поддается влиянию времени».
А началось все десять лет назад, когда немецкий поэт, композитор и продюсер Пит Баумгартнер пригласил нескольких музыкантов и на мало известном лейбле "Моул" выпустил свой дебютный альбом «Detunized Gravity». Так возник De Phazz - сначала, как открытый проект. Тогда Пит еще не собирался выходить на широкую публику:
"De Phazz возник в студии, как колажный продукт, и сначала пение играло второстепенную роль. Главной в проекте была музыка. Потом мы увидели, что наши диски неплохо продаются. Меня спросили, не хочу ли я дать несколько концертных выступлений. Но я не сценический исполнитель - если бы я играл на сцене один, зрители, наверное, умерли бы от скуки. Поэтому я пригласил принять участие в гастрольном турне Пэт и Карла. Первое турне оказалось очень успешным. Мы стали получать больше и больше приглашений. Сценические выступления играли все более важную роль".
Первый альбом музыканты записали под сильным влиянием электроники. Он получился довольно сухим, продолжил Пит Баумгартнер. Но уже через два года с появлением второго альбома "Godsdog" - "Пес Бога" - сухой звук электронного синтезатора отошел в прошлое. В "Godsdog" господствовали танцевальные латинские ритмы самбы, мамбо и босса-новы. А концерты De Phazz со временем превратились в настоящие фантасмагорические шоу - с танцорами, видеоинсталляциями, духовой секцией. Кроме неизменного ядра, которое собственно и образует De Phazz, Пит Баумгартнер постоянно приглашает к работе над каждым новым альбомом также других музыкантов и исполнителей. |
|
|
Карнавал в Вероне: веселье и благотворительность |
В Италии сразу несколько городов известны своими народными праздниками. Веронский карнавал не такой известный в мире, как, скажем, венецианский, но не менее интересный и гораздо старше: он насчитывает почти 500-летнюю традицию.
Веронский карнавал, который называют также Бакканаль - это такой себе мир наоборот, когда последние люди становятся первыми, а социальные правила и границы исчезают. А начал Бакканаль благотворительный поступок, который вошел в историю. В начале 16 века в Вероне из-за болезней, наводнений и воен начался голод. Однажды 1531 изголодавшихся человек начали штурмовать пекарни. Тогда врач Томазо Да Вико вместе с другими горожанами собрали деньги, купили и раздали хлеб, масло, сыр и вино беднейшим жителям. С тех пор Да Вико считается основателем карнавальной традиции. Сохранилось даже документальное свидетельство о его желании, чтобы в определенный день года беднейших жителей собирали и кормили галушками.
Президент карнавала Луиджи Д'Агостино рассказывает, что к приезду гостей со всей Италии и из-за рубежа организаторы тщательно готовятся:
"Подготовительная работа идет несколько месяцев, ведь сегодня речь идет о примерно 60 карнавальных платформах и 7000 участников. Для жителей Вероны карнавал является важным событием, предметом гордости. Например, в прошлом году улицы на пути следования главного парада были доверху заполнены людьми, несмотря на то, что падал снег. Нынешний карнавал является 477-м по счету, и мы гордимся, что давняя народная традиция сохраняется.
Рабочий день, в который никто не работает
Кульминация карнавала - "жирная пятница". В этот день веронци съедают тарелку галушек с томатным соусом, маслом или кониной, и идут смотреть на многокилометровую карнавальную процессию. Шествие идет довольно медленно не только из-за своей длины, но еще и за узости средневековых улочек: в тесных местах карнавальные повозки приходится частично разбирать и вновь собирать.
День главного парада является рабочим, но карнавальная процессия с ее громкой музыкой многочисленных духовых оркестров, танцами и разбросом конфет в толпу практически парализует Верону, и почти никто не работает. |
|
Знаменитый Рейнский карнавал вновь достиг своего апогея. На улицах Кельна и других западногерманских городов море людей в маскарадных костюмах с разрисованными лицами. Каждый вечер они собираются на традиционные "заседания", где поют, шутят и обязательно пьют пиво.
С улыбками на лицах они заходят в зал - это "Jecken", как в Кельне называют карнавальных шутов. Танцовщицы в желтых платьях, их кавалеры в тяжелых черных сапогах, председатель общества и его помощники в красных фраках и ярких карнавальных шляпах.
В зале негде яблоку упасть. Около 1300 человек собрались за длинными белыми столами. Все в карнавальных костюмах, иначе не может и быть. Индейцы сидят рядом с морскими разбойниками, клоуны с красными носами рядом с девушками в костюмах ангелов, с крыльями за спиной.
Ежегодно одно и тоже, те же костюмы, те же песни, те же шутки, но, кажется, что никому это не надоедает. Те, кто не любит карнавал, как правило, на несколько дней оставляют Кельн. Но для настоящих рейнцев карнавал, или как его еще называют "пятое время года", это святое.
Утром работа, вечером карнавал |
|
|
Синестезия: цветные слова и ноты |
"Эту песню мы назвали Alive -"Живая". В ней немало голубого и зеленого", - говорит Ясмин Тойтрин, 25-летняя певица из немецкого города Билефельд. Ее друзья из группы After One Sommer уже не удивляются, когда солистка вдруг заявляет: "Нет, я не могу такого петь. Здесь проскакивают черные ноты! Они разрушают изумрудно-желтую палитру произведения!»
Или: "За розовым пусть идет какой угодно тон, только не коричневый!" О том, что она с детства имеет способности, которыми наделен далеко не каждый, Ясмин узнала всего несколько лет назад:
"Однажды на одном из занятий в музыкальной академии преподаватель рассказывал, что есть люди, которые воспринимают звуки в цветах. "Постойте, - подумала я, - а разве бывает иначе? Разве это не само собой разумеющееся? "Тогда впервые прозвучало слово" синестезия". Для меня было настоящим открытием, что композиторы, оказывается, пишут музыку и не видят ее цветов.
Понятие "синестезия" можно перевести с греческого как одновременное ощущение. Хорошо знакомый нам термин "анестезия", напротив, означает отсутствие любых ощущений. В синестетике импульсы от одного органа чувств синхронно активизируют участки мозга, отвечающие за другие каналы поступления информации. Такие люди видят звуки, чувствуют вкус прочитанных слов, прикосновения или перепады внешней температуры воспринимают как запах ... Причем, подтверждают ученые, процессы эти происходят без всякого волевого контроля, нечаянно. "Самой распространенной формой синестезии является "цветной слух", - объясняет нейробиолог Ганноверского медицинского института Маркус Цедлер. - И проявления этой "гиперфункции" мозга очень разнообразны:
"Многие синестетики говорят, что цветные изображения на экране их внутреннего монитора. У других цвета возникают во внешнем пространстве и приобретают форму определенных геометрических фигур. Некоторые описывает звуки как ауру, что в нее окрашивается целый мир." |
|
|
В поисках тайных возможностей голоса |
Источником творчества певицы Марьяны Садовской являются старинные народные песни. И хотя много лет урожденная львовянка, дочь переводчика и музыканта Виктора Морозова, живет и работает заграницей, по наитию она ездит на Полтавщину и Полесья.
По своему удивительному способу интерпретируя по народным мотивам, певица завораживает слушателей в Соединенных Штатах и Германии, Ирландии, Египте или Афганистане. В своем творчестве Марьяна Садовская объединяет музыку и театр. Работая над одним из последних спектаклей, Марьяна ездила в Лапландию, где встречалась с местными шаманами-йойкарямы. Йойк - это ритуальное гортанное пение, которое было распространено среди северных народов: шведов, финнов и норвежцев. Эта экспедиция - далеко не первая в творчестве певицы. Еще работая в польском театре "Гардженице" она с коллективом побывала на многих обрядах народов мира: в пабах Ирландии слушала древние саги, в Египте пела украинские народные песни на коптской свадьбе:
"Меня интересуют разные техники народного пения, особенно если песня не только для удовольствия или развлечения, а когда она выполняет важную жизненную функцию:
лечебную, связи или влияния на природу или собственную судьбу, когда человеческий голос является средством для достижения цели. Когда же люди выходили и звали весну или останавливали кровь голосом, или вот бабки же до сих пор по селам шепчут или заказывают. Оно имеет действие, и мы можем каждый раз в этом убеждаться. В любом случае, когда я пою, после выступления приходят зрители и говорят: "Гусиная кожура появляется, слезы на глазах проступают ... а я ни слова не понимаю. Почему я плачу? И меня это интересует, как художника, а не ученого, какое влияние имеет на людей голос сегодня, в эпоху Интернета". |
|
|
Мастеру перевоплощений Дэвиду Боуи исполнилось 60 лет |
Дэвид Боуи - не только успешный музыкант, но и человек, сумевшый постоянно открывать в себе нечто новое, постоянно видеть себя в новых ипостасях. Наверное, ни одна другая поп-звезда не употреблялась в таком обилие разнообразных ролей, как он.
То фигура-андрогин "Ziggy Stardust", то бледный "Thin White Duke", то стиль Фрэнка Синатры: радикальные изменения образа - именно то, благодаря чему Дэвид Боуи снова и снова удивляет своих фанатов. В понедельник мастеру перевоплощений исполнилось 60 лет.
Коллеги-исполнители называют его неповторимым, меняющимся уникумом, который стал идолом для целых поколений. Так считает, например, певец Бой Джордж:
"Боуи сразу стал для меня самым выдающимся. Все, что бы он ни делал, было просто гениальным. Против Боуи никто не имел ни единого шанса.
Сам Дэвид Боуи позиционирует себя как вечного путешественника, он искатель, который не останавливается ни перед чем. Сумасшедшие, инопланетяне, одиночки - музыкант чувствует с ними связь, как с девушкой в его песне "Life on Marse?". |
|
|
Благотворительный "Рассвет" от Русланы и Петера Маффая |
На днях в Берлине состоялся гала-концерт в рамках благотворительного музыкального проекта "Встречи. Альянс ради детей ". Одной из стран-участниц этого международного проекта является и Украина, которую будет представлять популярная певица и депутат Верховной Рады Руслана Лыжичко.
На концертах в Германии Руслана и Петер Маффай будут петь старый хит украинской певицы - песню "Рассвет" - в аранжировке, сделанной немецким рок-исполнителем. Свою партию в песне Петер Маффай исполняет на украинском. Это было его собственное желание, рассказывает Руслана:
«Он хотел именно так. Ему очень понравилось. Мой опыт показывает, что лучше воспринимают украинский язык чем английский.»
Композиция "Рассвет", а также песни других участников проекта вошли в представленный в октябре альбом. А в апреле-мае следующего года певцы "Альянса ради детей" планируют принять участие в турне по Германиии. |
|
|
Ольга Каспрук: немецкий слушатель полюбил бандуру |
"Необычность и оригинальность - залог успеха". С таким творческим лозунгом завоевывает сердца немецких слушателей украинская певица Ольга Каспрук, которая уже более десяти лет живет и работает в Берлине.
Ольга поет на украинском, немецком и английском языках в сопровождении многих инструментов, однако своим успехом в Германии она обязана ... бандуре. Именно украинский национальный инструмент открывает ей дверь уважаемых заведений во многих европейских странах. Сочетание бандуры и вокала для немцев звучит действительно экзотично. В Западной Европе бандура фактически неизвестна, а Ольга Каспрук, вероятно, единственный на всю Германию виртуоз, владеющий этим инструментом:
"Я очень много езжу по Европе и каждый раз, когда я появляюсь в метро, в самолете, в поезде, люди очень часто общаются и до меня доходит эхо заинтересованного разговора: "Что это там может быть". Очень часто я слышу такие споры: "Что это такое? Гитара? Арфа, Балалайка?" Очень много раз мне приходилось ее открывать, и петь и играть даже в самолетах.
Однако, попасть на борт самолета с бандурой не так просто - инструмент каждый раз тщательно осматривают сотрудники служб безопасности аэропорта:
"Мне каждый раз приходится открывать чемодан и доказывать, что это действительно не оружие." |
|
|
Мы встретили людей, умеющих ценить музыку |
Завершились гастроли в Украине Федерального молодежного джазового оркестра Германии - BuJazzO. Отношение публики к музыке и активная джазовая жизнь приятно поразили молодых немецких музыкантов, многие из которых с удовольствием хотели бы приехать в Украину еще раз. Напомним, турне в Киев, Винницу и Одессу немецкий биг-бэнд совершил по инициативе и благодаря спонсорской поддержке Гете-Института и "Немецкной волны".
"В Украине может возникнуть немало проблем, но все, как правило, заканчивается хорошо", - такой совет молодые немецкие джазмены получили от тех своих старших коллег, которые ранее уже побывали за восточной границей Европейского союза. Немецкие музыканты из BuJazzO - все они молодые люди от 18 до 25 лет - имели возможность убедиться в этом на собственном опыте и собрать в основном положительные впечатления. |
|
|
Международный культурный проект "Шесть городов - шесть голосов" во Львове |
ЛЬВОВ. Фрайбургское общество содействия городам-партнерам презентует международный культурный проект «Шесть городов - шесть голосов». К празднованию юбилея Львова в среду состоялся первый из двух концертов с участием известных оперных исполнителей. Продолжит Немецкая волна:
Для львовян оба концерта бесплатные - это своеобразный подарок к 750-летию города, говорит глава Фрайбургского общества Мартин Ламм. Эта творческая акция реализуется уже несколько лет. Известные оперные исполнители выступают в городах-партнерах Фрайбурга из Испании, Италии и Германии. В Украину певцы приедут впервые. Организаторы убеждены, что такие международные культурные проекты являются важной частью европейской интеграции. Поклонники классической музыки смогут насладиться произведениями европейских и мировых композиторов в исполнении мастеров сопрано, баритона и бас-баритона. К сожалению, музыка украинских композиторов не будет звучать, говорят организаторы. Программу составляют сами исполнители. Обычно концерты проекта являются благотворительными. Собранные пожертвования общество направляет на социальные проекты, рассказывает Мартин Ламм. В основном это обеспечение потребностей детей-инвалидов. Финансово акцию поддерживают частные спонсоры из Падуи и Фрайбурга. |
|
|
